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摘要：中国当代艺术在市场化的环境下出现了诸多问题，急待被人们认知和解决，“肃清”余毒，关注价值，确立正确的发展方向，建立完善的市场机制，才是中国当代艺术发展的趋势。
关键词：中国当代艺术 资本 市场 价值观
中图分类号：J05 文献标识码：A
艺术是什么？艺术是人类最美的语言；是人类最真的理想；是人类最纵情的宣泄，它是感觉、是精神、是一种态度。最初艺术只是艺术，但在政治格局多极化发展的时代，在金融环境瞬息万变的今天，在市场化和消费主义盛行的当下，人们对艺术的谈论已经不那么感性，不那么纯粹了，人们关心的也不仅仅是艺术本身，而是开始更多的关注关系，与政治的、与经济的……这种关注源于近年来中国当代艺术品价格的飞速飙升。赚钱效应的强烈刺激，使艺术家、拍卖行、画廊、艺术评论家、收藏家，甚至金融机构都想冲进这个市场来分一杯羹。那么怎样才能分到更多的羹，对与艺术品价格有关的种种必然就成了这些成员关注的话题，这种过度地关注已渐渐使人们忽略了关系的起始端——艺术。然而对于这种关系的讨论和分析又是非常重要和必要的，也是无法回避的。被天价推到风口浪尖的当代艺术在这些关系的影响下出现的问题也是急待被认知和解决的。
艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。政治与经济作为社会发展中的两个极为重要的组成部分，对艺术的介入、渗透与覆盖也有越来越甚之势，这种渗透和影响不仅体现在艺术作品本身，更直观地体现在了当代艺术品的价格上。
纵观近六十年国际文化艺术的发展，从二战后巴黎作为世界艺术之都地位的丧失，到当代艺术的崛起，美国艺术霸权地位的确立。国际当代艺术，不仅继承了西方艺术的文化逻辑，其内容和实质也完全是由美国推动和控制的，代表的是美国的社会文化精神，是美国全球化战略的重要载体。中国作为一个有着五千年辉煌文化艺术历史的民族却因为几百年生产力水平的落后和简单的对经济基础决定上层建筑的解读，受到西方进步论的蛊惑，便自觉的把落后烙印在自身的社会文化上，这种深深地文化自卑感就体现在中国当代艺术品在国际展览上人云亦云地表现。1993年，中国当代艺术品第一次出现在威尼斯双年展上，当时著名的国际策展人、意大利罗马大学建筑学院教授、诗人阿·伯·奥利瓦在2006年中央美术学院进行的演讲中提到“我要展示一个思想，那就是，不要用全球化的观点来使全球处于同一性，而是要尊重每个国家的艺术根源，尊重每个国家艺术的特色，我借威尼斯双年展的窗口，向全世界展示，每个国家都有艺术，我们要打破美国绝对化的全球主义在艺术上的有害统治。”此话说得冠冕堂皇，可细细品来威尼斯双年展不是美国的又是谁的呢？自从1964年波普艺术的宠儿罗伯特·劳申伯格得了大奖开始，这就不仅仅是一个艺术展览了，它只不过沦为了美国文化艺术侵略的一块重要阵地。要想使美国的当代艺术席卷全球，并得到认可，首先就要得到法国、意大利这些传统艺术权威的臣服。所以面对当代艺术的国际环境，面对这场由别人制定规则的游戏，中国“前卫”的“海外军团”非常清醒：所有消解中国文化艺术的行为，最能在“国际”上获得成功。这种“清醒”更多的是对利益的追逐。这种变了味的“追逐”也影响了相当一部分中国当代艺术品的品质和本质。
回想一下美国是如何成为艺术大鳄的呢？首先是二战的胜利，全球政治地位的确立，然后是经济，最后才是由资本操作的美国艺术。在这中间，资本起到了至关重要的作用，而今的当代中国艺术品也不知不觉地走入了这样的模式中。
首先是国际展览上的亮相，获得了国际上的认可，当然这种认可的作品虽然都带有一些明显的中国符号，但这显然是受到了西方艺术理念及西方文化的影响，从实质上这些符号并不能体现中国的文化根源和文化身份，更不能代表中国的审美情趣和精神品格。但是这时候重要的角色“资本”介入了。面对新闻、市场、金钱和一次次成功的拍卖，巨大的经济利益让所有人都茫然了，人们丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力，你说不清这个东西是好是坏，或者说你已经丧失了说话的底气。在这个文人也不再标榜清风傲骨的时代，“铜臭气”对于当代艺术而言，也是无法回避并且应该更加注意的话题，毕竟资本的认可也必然有它的道理。那么资本来自何方呢？最初是西方，而且投入的并不多，但在经过几轮的炒作操纵，已经获得了巨大的利益回报。然而目前的中国当代艺术品市场中更多的是从规模庞大的虚拟经济泡沫中转移出的资本，当然这个资本的主人是中国，是想借此降低金融资本风险的中国的富裕阶层和金融界。30年来，中国经济持续快速增长造就了一大批经济实力雄厚的富豪阶层，但是富豪阶层的介入并不都是出于精神层面的需求与文化的认同，一种是真的喜欢艺术品，还有一种是需要假装喜欢艺术品，来表现自己高雅的生活品位。所以当代艺术品对多数富豪阶层来说只是投资或标榜品位的工具，很少有人是真正地去理解和欣赏。那么金融界呢？面对外围经济的极度动荡，国内通胀压力、楼市严控以及股市的不稳，艺术品市场无疑成了金融界人士眼中的规避风险，又可快速掘金的风水宝地，然而艺术品市场既然已经从收藏市场逐渐转变为了一种新兴的投资市场又怎能脱离宏观经济独善其身呢？事实上，危机已经早露端倪。中国当代艺术于2007到2008年进入了快速发展期，作品价格也迅速攀升，到了2008年以后，受全球金融危机的影响，中国艺术品当代艺术板块也进入了调整期，市场不景气，成交额迅速下滑。从风光无限到惨遭流拍，这些都不免会让人想起20世纪80年代艺术市场上使人眼花缭乱的各种投机和炒作行为。日本的资金疯狂涌入艺术市场，获得支配性地位，日本人购买的印象派作品至今仍然保持着国际艺术市场的天价记录，而后面则是有价无市的尴尬境地。2009年秋拍以来中国艺术品市场开始复苏，但当代艺术板块复苏的脚步却明显不及传统书画和早期写实作品。这也显示出了投资者对当代艺术还是抱着一种观望的态度，这种观望正是来理性认识中国当代艺术作品和市场的好时机。正如股票急涨和急跌时难免会让人失去理智一样，只有盘整阶段才有利于整理思绪，重新出发。 那么首先是作品，中国当代艺术起源于“85美术新潮”，是由一大批没钱、没权、没名、没利、没有任何艺术系统支持的年轻艺术家，在不满美术界的左倾路线和固有意识形态里的价值观，追求自由的创作方式，试图从西方现代艺术中寻求新鲜血液的环境下所引发的。这是具有时代意义的，也是中国油画开始着重体现人文精神的重要转折。但这种出发点也导致了一些作品中过多的在意了对各种西方现代主义风格的描摹。中国当代艺术正是在这种充满了叛逆又迷茫于对形式和观念的模仿的背景中诞生的。这个时候几个国际展览和一些境外资本的出现，改变了中国当代艺术的初衷和面貌，它们无一例外地选择了一些带有中国符号或政治标签的作品在名誉和经济上给予了充分的肯定，因此，初期大半成功的中国当代艺术品是由境外资本操作的。巨大的财富诱惑，导致了之后很多作品都是以符合西方口味、被西方接受为标准而批量化生产的，所以造成了这个市场中的作品鱼龙混杂、良莠不齐。那么现在经济危机正在使世界格局悄然地发生转变，中国已经成为实力板块转移的中心国，也将在未来的世界经济体系中扮演更为重要的角色。面对境外资金外逃，国内资金的全面掌盘，我们完全有实力摆脱西方掌控，坚定的树立自己的审美价值观，认清学术取向，大胆的肃清余毒，从学术地位和价格上认清优秀作品和伪艺术的区别，使中国当代艺术品回归它的本真面目。孔子学院遍布全球，人民币也在逐渐国际化，我们何不利用当代艺术这种西方人更容易接受的方式来传播自己的文化，体现中国的精神和品格呢？油画是引进画种，“当代艺术”这个名词也是舶来之物，我们要增强民族精神和外来文化融汇的自信心，艺术手法，形式技巧都可以学，但是这些对艺术的本质和精神都毫无影响，中国并不缺乏文化精神。如同钢琴一样，同样是西方乐器，中国的钢琴家朗朗演奏的《黄河》一样气势磅礴体现了中国不屈不挠、拼搏向上的民主精神。
一件艺术作品的好坏不是用金钱来衡量的，在它被人高价追捧时不代表它具有多高的艺术价值，在它无人问津时，也不意味着它一无是处。艺术品价值的体现是一个长期的过程，在市场经济条件下，艺术品要流通，要融入百姓生活，艺术和商业的结合是不可避免的，优秀的艺术作品应该经得起时间和市场的考验。我们应该更多的关注艺术品的文化和艺术价值，而不是经济价值，对艺术品做出客观的评价。同时在艺术创作上，艺术家要时刻保持清醒，以自身的真情实感和学术逻辑进行创作，坚定艺术方向，守住自己的精神和品格，不要被眼前的经济利益所蒙蔽，因为艺术的商品价值由其艺术价值所承载，人们对艺术作品的消费正是艺术价值，如果一味地迎合商业炒作，不仅会脱离大众，背离价值规律，而且迟早会受到市场的教训。
再说说市场。触底反弹、行情回暖、V形复苏、价格指数、坐庄等这些原来只在股市出现的名词，现在被熟练地用于对当代艺术品价格和艺术品市场的谈论中。如今艺术品份额交易模式已经正式推出，这说明艺术品市场已经越来越趋同于资本市场，那么它就必然会遵循资本市场的规律来运作，可悲的是中国的资本市场本身也并不完全成熟，中国股民一直忙于在巅峰与谷底之间穿梭，牛熊转换之快，让投资者刻骨铭心。“股灾”常现，但股市至少还有个证监会出来做点儿风险提示，政府也会在必要的时候做一些“救市”的动作。那么中国的当代艺术品市场呢？由谁来监管？又有谁来保护投资者的权益呢？中国的当代艺术品市场不再只是艺术界的事了，它还非常稚嫩，需要太多的人来呵护。首先当然是艺术家要尊重自己的身份，以真诚的心态进行创作来满足社会和人们的审美需求。其次艺术批评家要肩负起为艺术商品进行宣传、营销的任务，同时也要起到在社会中拨乱反正，明辨是非的作用，给艺术市场带来一个明确的舆论导向。更重要的是政府和相关部门对艺术品市场的完善和监管。中国优秀的当代艺术品从长期来看还是很有市场潜力和升值空间的，这依然是目前多数收藏家和投资者的共识。因此，告别盲目的跟风投机，理性的投资不仅会使自己获得丰厚的回报，也会益于中国当代艺术品市场走向成熟。
市场是把双刃剑，它给当代艺术带来了机会，拉近了当代艺术和人们之间的距离，同时也在无形中改变着艺术原有的面貌。其根本原因就是当代艺术价值观的混乱、模糊。针对这个问题，我们应尽快建立完善的核心价值观，保持自身的艺术特色和文化源流，提升艺术作品的质量，树立中国正面的国家形象。同时面对中国当代艺术这个规模很大，但是产业组织各个方面不完备的市场，我们应该尽快建立由画廊、拍卖行、艺博会组成的“铁三角”和由艺术家、经纪人、评论家和收藏家“四位一体”组成的市场链这样一整套完备的机制，以利于艺术资源和人才资源的优势组合。艺术品市场的发展水平彰显了国家文化的发展程度及文化影响力的力度。中国当代艺术品市场的崛起会不断推动世界了解中国的进程，政府部门应加强对当代艺术品市场的关注与重视，加强监管和调控，适时进行风险提示，同时以官方的学术角度和市场的资本角度给庞杂的中国当代艺术品一个正名，使得身处艺术市场的成员能够真正的去“肃清余毒”，关注价值，以更好的为中国文化艺术产业的拓展和健康长远的发展服务。艺术是人们心中一切的美，不要让任何俗物遮住人们欣赏美的眼睛。
参考文献：
[1] 河清：《艺术的阴谋》，广西师范大学出版社，2008年版。
[2] 童丽莉：《中国艺术品市场要有自己的定价中心》，《美术报》，2008年9月6日。
作者简介：任硕，女，1981—，辽宁辽阳人，硕士，讲师，研究方向：艺术评论，工作单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院。
关键词：中国当代艺术 资本 市场 价值观
中图分类号：J05 文献标识码：A
艺术是什么？艺术是人类最美的语言；是人类最真的理想；是人类最纵情的宣泄，它是感觉、是精神、是一种态度。最初艺术只是艺术，但在政治格局多极化发展的时代，在金融环境瞬息万变的今天，在市场化和消费主义盛行的当下，人们对艺术的谈论已经不那么感性，不那么纯粹了，人们关心的也不仅仅是艺术本身，而是开始更多的关注关系，与政治的、与经济的……这种关注源于近年来中国当代艺术品价格的飞速飙升。赚钱效应的强烈刺激，使艺术家、拍卖行、画廊、艺术评论家、收藏家，甚至金融机构都想冲进这个市场来分一杯羹。那么怎样才能分到更多的羹，对与艺术品价格有关的种种必然就成了这些成员关注的话题，这种过度地关注已渐渐使人们忽略了关系的起始端——艺术。然而对于这种关系的讨论和分析又是非常重要和必要的，也是无法回避的。被天价推到风口浪尖的当代艺术在这些关系的影响下出现的问题也是急待被认知和解决的。
艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。政治与经济作为社会发展中的两个极为重要的组成部分，对艺术的介入、渗透与覆盖也有越来越甚之势，这种渗透和影响不仅体现在艺术作品本身，更直观地体现在了当代艺术品的价格上。
纵观近六十年国际文化艺术的发展，从二战后巴黎作为世界艺术之都地位的丧失，到当代艺术的崛起，美国艺术霸权地位的确立。国际当代艺术，不仅继承了西方艺术的文化逻辑，其内容和实质也完全是由美国推动和控制的，代表的是美国的社会文化精神，是美国全球化战略的重要载体。中国作为一个有着五千年辉煌文化艺术历史的民族却因为几百年生产力水平的落后和简单的对经济基础决定上层建筑的解读，受到西方进步论的蛊惑，便自觉的把落后烙印在自身的社会文化上，这种深深地文化自卑感就体现在中国当代艺术品在国际展览上人云亦云地表现。1993年，中国当代艺术品第一次出现在威尼斯双年展上，当时著名的国际策展人、意大利罗马大学建筑学院教授、诗人阿·伯·奥利瓦在2006年中央美术学院进行的演讲中提到“我要展示一个思想，那就是，不要用全球化的观点来使全球处于同一性，而是要尊重每个国家的艺术根源，尊重每个国家艺术的特色，我借威尼斯双年展的窗口，向全世界展示，每个国家都有艺术，我们要打破美国绝对化的全球主义在艺术上的有害统治。”此话说得冠冕堂皇，可细细品来威尼斯双年展不是美国的又是谁的呢？自从1964年波普艺术的宠儿罗伯特·劳申伯格得了大奖开始，这就不仅仅是一个艺术展览了，它只不过沦为了美国文化艺术侵略的一块重要阵地。要想使美国的当代艺术席卷全球，并得到认可，首先就要得到法国、意大利这些传统艺术权威的臣服。所以面对当代艺术的国际环境，面对这场由别人制定规则的游戏，中国“前卫”的“海外军团”非常清醒：所有消解中国文化艺术的行为，最能在“国际”上获得成功。这种“清醒”更多的是对利益的追逐。这种变了味的“追逐”也影响了相当一部分中国当代艺术品的品质和本质。
回想一下美国是如何成为艺术大鳄的呢？首先是二战的胜利，全球政治地位的确立，然后是经济，最后才是由资本操作的美国艺术。在这中间，资本起到了至关重要的作用，而今的当代中国艺术品也不知不觉地走入了这样的模式中。
首先是国际展览上的亮相，获得了国际上的认可，当然这种认可的作品虽然都带有一些明显的中国符号，但这显然是受到了西方艺术理念及西方文化的影响，从实质上这些符号并不能体现中国的文化根源和文化身份，更不能代表中国的审美情趣和精神品格。但是这时候重要的角色“资本”介入了。面对新闻、市场、金钱和一次次成功的拍卖，巨大的经济利益让所有人都茫然了，人们丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力，你说不清这个东西是好是坏，或者说你已经丧失了说话的底气。在这个文人也不再标榜清风傲骨的时代，“铜臭气”对于当代艺术而言，也是无法回避并且应该更加注意的话题，毕竟资本的认可也必然有它的道理。那么资本来自何方呢？最初是西方，而且投入的并不多，但在经过几轮的炒作操纵，已经获得了巨大的利益回报。然而目前的中国当代艺术品市场中更多的是从规模庞大的虚拟经济泡沫中转移出的资本，当然这个资本的主人是中国，是想借此降低金融资本风险的中国的富裕阶层和金融界。30年来，中国经济持续快速增长造就了一大批经济实力雄厚的富豪阶层，但是富豪阶层的介入并不都是出于精神层面的需求与文化的认同，一种是真的喜欢艺术品，还有一种是需要假装喜欢艺术品，来表现自己高雅的生活品位。所以当代艺术品对多数富豪阶层来说只是投资或标榜品位的工具，很少有人是真正地去理解和欣赏。那么金融界呢？面对外围经济的极度动荡，国内通胀压力、楼市严控以及股市的不稳，艺术品市场无疑成了金融界人士眼中的规避风险，又可快速掘金的风水宝地，然而艺术品市场既然已经从收藏市场逐渐转变为了一种新兴的投资市场又怎能脱离宏观经济独善其身呢？事实上，危机已经早露端倪。中国当代艺术于2007到2008年进入了快速发展期，作品价格也迅速攀升，到了2008年以后，受全球金融危机的影响，中国艺术品当代艺术板块也进入了调整期，市场不景气，成交额迅速下滑。从风光无限到惨遭流拍，这些都不免会让人想起20世纪80年代艺术市场上使人眼花缭乱的各种投机和炒作行为。日本的资金疯狂涌入艺术市场，获得支配性地位，日本人购买的印象派作品至今仍然保持着国际艺术市场的天价记录，而后面则是有价无市的尴尬境地。2009年秋拍以来中国艺术品市场开始复苏，但当代艺术板块复苏的脚步却明显不及传统书画和早期写实作品。这也显示出了投资者对当代艺术还是抱着一种观望的态度，这种观望正是来理性认识中国当代艺术作品和市场的好时机。正如股票急涨和急跌时难免会让人失去理智一样，只有盘整阶段才有利于整理思绪，重新出发。 那么首先是作品，中国当代艺术起源于“85美术新潮”，是由一大批没钱、没权、没名、没利、没有任何艺术系统支持的年轻艺术家，在不满美术界的左倾路线和固有意识形态里的价值观，追求自由的创作方式，试图从西方现代艺术中寻求新鲜血液的环境下所引发的。这是具有时代意义的，也是中国油画开始着重体现人文精神的重要转折。但这种出发点也导致了一些作品中过多的在意了对各种西方现代主义风格的描摹。中国当代艺术正是在这种充满了叛逆又迷茫于对形式和观念的模仿的背景中诞生的。这个时候几个国际展览和一些境外资本的出现，改变了中国当代艺术的初衷和面貌，它们无一例外地选择了一些带有中国符号或政治标签的作品在名誉和经济上给予了充分的肯定，因此，初期大半成功的中国当代艺术品是由境外资本操作的。巨大的财富诱惑，导致了之后很多作品都是以符合西方口味、被西方接受为标准而批量化生产的，所以造成了这个市场中的作品鱼龙混杂、良莠不齐。那么现在经济危机正在使世界格局悄然地发生转变，中国已经成为实力板块转移的中心国，也将在未来的世界经济体系中扮演更为重要的角色。面对境外资金外逃，国内资金的全面掌盘，我们完全有实力摆脱西方掌控，坚定的树立自己的审美价值观，认清学术取向，大胆的肃清余毒，从学术地位和价格上认清优秀作品和伪艺术的区别，使中国当代艺术品回归它的本真面目。孔子学院遍布全球，人民币也在逐渐国际化，我们何不利用当代艺术这种西方人更容易接受的方式来传播自己的文化，体现中国的精神和品格呢？油画是引进画种，“当代艺术”这个名词也是舶来之物，我们要增强民族精神和外来文化融汇的自信心，艺术手法，形式技巧都可以学，但是这些对艺术的本质和精神都毫无影响，中国并不缺乏文化精神。如同钢琴一样，同样是西方乐器，中国的钢琴家朗朗演奏的《黄河》一样气势磅礴体现了中国不屈不挠、拼搏向上的民主精神。
一件艺术作品的好坏不是用金钱来衡量的，在它被人高价追捧时不代表它具有多高的艺术价值，在它无人问津时，也不意味着它一无是处。艺术品价值的体现是一个长期的过程，在市场经济条件下，艺术品要流通，要融入百姓生活，艺术和商业的结合是不可避免的，优秀的艺术作品应该经得起时间和市场的考验。我们应该更多的关注艺术品的文化和艺术价值，而不是经济价值，对艺术品做出客观的评价。同时在艺术创作上，艺术家要时刻保持清醒，以自身的真情实感和学术逻辑进行创作，坚定艺术方向，守住自己的精神和品格，不要被眼前的经济利益所蒙蔽，因为艺术的商品价值由其艺术价值所承载，人们对艺术作品的消费正是艺术价值，如果一味地迎合商业炒作，不仅会脱离大众，背离价值规律，而且迟早会受到市场的教训。
再说说市场。触底反弹、行情回暖、V形复苏、价格指数、坐庄等这些原来只在股市出现的名词，现在被熟练地用于对当代艺术品价格和艺术品市场的谈论中。如今艺术品份额交易模式已经正式推出，这说明艺术品市场已经越来越趋同于资本市场，那么它就必然会遵循资本市场的规律来运作，可悲的是中国的资本市场本身也并不完全成熟，中国股民一直忙于在巅峰与谷底之间穿梭，牛熊转换之快，让投资者刻骨铭心。“股灾”常现，但股市至少还有个证监会出来做点儿风险提示，政府也会在必要的时候做一些“救市”的动作。那么中国的当代艺术品市场呢？由谁来监管？又有谁来保护投资者的权益呢？中国的当代艺术品市场不再只是艺术界的事了，它还非常稚嫩，需要太多的人来呵护。首先当然是艺术家要尊重自己的身份，以真诚的心态进行创作来满足社会和人们的审美需求。其次艺术批评家要肩负起为艺术商品进行宣传、营销的任务，同时也要起到在社会中拨乱反正，明辨是非的作用，给艺术市场带来一个明确的舆论导向。更重要的是政府和相关部门对艺术品市场的完善和监管。中国优秀的当代艺术品从长期来看还是很有市场潜力和升值空间的，这依然是目前多数收藏家和投资者的共识。因此，告别盲目的跟风投机，理性的投资不仅会使自己获得丰厚的回报，也会益于中国当代艺术品市场走向成熟。
市场是把双刃剑，它给当代艺术带来了机会，拉近了当代艺术和人们之间的距离，同时也在无形中改变着艺术原有的面貌。其根本原因就是当代艺术价值观的混乱、模糊。针对这个问题，我们应尽快建立完善的核心价值观，保持自身的艺术特色和文化源流，提升艺术作品的质量，树立中国正面的国家形象。同时面对中国当代艺术这个规模很大，但是产业组织各个方面不完备的市场，我们应该尽快建立由画廊、拍卖行、艺博会组成的“铁三角”和由艺术家、经纪人、评论家和收藏家“四位一体”组成的市场链这样一整套完备的机制，以利于艺术资源和人才资源的优势组合。艺术品市场的发展水平彰显了国家文化的发展程度及文化影响力的力度。中国当代艺术品市场的崛起会不断推动世界了解中国的进程，政府部门应加强对当代艺术品市场的关注与重视，加强监管和调控，适时进行风险提示，同时以官方的学术角度和市场的资本角度给庞杂的中国当代艺术品一个正名，使得身处艺术市场的成员能够真正的去“肃清余毒”，关注价值，以更好的为中国文化艺术产业的拓展和健康长远的发展服务。艺术是人们心中一切的美，不要让任何俗物遮住人们欣赏美的眼睛。
参考文献：
[1] 河清：《艺术的阴谋》，广西师范大学出版社，2008年版。
[2] 童丽莉：《中国艺术品市场要有自己的定价中心》，《美术报》，2008年9月6日。
作者简介：任硕，女，1981—，辽宁辽阳人，硕士，讲师，研究方向：艺术评论，工作单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院。