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【摘要】欣赏音乐是一种审美活动，培养学生欣赏音乐的能力，能对学生的热情、爱好、情操、审美观产生有益的影响，对提高学生的理解力、想象力、创造力也具有显著作用。因此，要认真组织好音乐活动，培养学生的创造力，在学生心中播下美的种子
【关键词】音乐欣赏 培养 创造力
音乐欣赏是学生音乐教育的内容之一，是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。它让学生在感受音乐作品之后，用自己的方式创造性地表现对作品的理解。我国著名教育家陶行知先生指出：“处处是创造之地，，时时是创造之时，人人是创造之人。”学生已具备了创造的潜能， 因此，需要教师去挖掘学生的潜能， 引导他们去感觉美， 鼓励他们去表现美， 并充分发挥他们的创造性。那么，如何在音乐欣赏活动中培养学生的创造力呢？
一、为学生营造一个乐于创造、敢于创造的环境。
文学艺术家常用通感的手法来反映心中的感受，因为人的视觉、听觉、触觉、动觉往往是可以彼此打动或沟通的。因此要通过创设与所欣赏的音乐作品内容相关的活动情境， 以其艺术形象来吸引学生，调动学生的各种感觉器官参与到创造活动中， 使学生的创造活动有具体的凭借物，从而激发学生的创造灵感，他们随乐曲进行创造性表现的欲望也油然而生。
教师时地给予肯定和鼓励，让学生不断体验到感受和创造性的表现音乐作品所带来的快乐，激发更大的创造欲望。教师对学生创造性的动作可以有所评价， 但不能简单的说“好”或“不好”进行评判。只要学生专心致志地沉浸在自己的表演中，就应当给予肯定。另外， 教师对学生提出的要求要适当。因为学生受知识、经验、能力、条件制约， 创造力只能是初级层次， 对学生创造的衡量要从实际出发，去理解那些稚拙的创造。教师要多用暗示性的语言，诸如“你肯定能行”、“试试看”等， 帮助学生树立自信心，充分调动创造的积极性和主动性， 使他们更好地展示自己的创造才华。
二、循序渐进的设计和组织音乐欣赏活动。
1、先听简短的乐曲，让学生谈感受，引导学生抓住主要的音乐形象。
一开始，可以根据学生的知识范围，选编四句或八句的乐曲让学生听，然后，教师就可以提出问题：“听了这音乐后，你感到怎样？好像来到了什么地方？好像看到些什么？”等等，让学生回答。开始的时候大多数学生往往都讲不出所以然来。这时，引导学生发挥自己的想象力，同时，边说边用彩色粉笔在黑板上画出一幅美丽的图画。学生们在再次听音乐时，看着图画，想象着内容，渐渐地就能会意地点头微笑了。以后，可再换一段乐曲，让学生反复地听，听过几遍以后再提出问题让他们回答。这时候，学生开始能回答出一些东西来了。在这种情况下，要设法调动全班学生想象的积极性。同时，有意识地鼓励能力较差的学生多讲。这样，大家争着动脑筋，争着讲，理解能力和想象力都得到了提高，如当他们听到比较低沉的乐曲时，学生们谁也没有笑容，有的说：“老师，我好像感到马儿从草原上来了。”有的说：“老师，我觉得很高兴，很开心。”
2、欣赏有主题的乐曲，启发学生围绕主题想象。
上面谈到的听了音乐谈感受，是让学生根据乐曲的性质任意想象。在培养了想象力的基础上，就要进一步让学生欣赏有主题的乐曲，同时，要启发幼儿围绕主题去想象。如钢琴曲《北风吹》《扎红头绳》《雪花和梅花》，要求学生感受乐曲的旋律结构及AB乐段的不同性质，想象并创编出雪花飘舞的动作以及雪花落在梅花上随着梅花起舞等动作。也就是说只能围绕着雪花、梅花飘舞的动作去想象。这与学生的知识范围、生活经验有着密切联系。在教学活动中，我感到以下几个方面是必须注意的：
第一、要选择学生能够理解、可以体验出内容的乐曲。学生生活经历很少，接触事物的面也很窄，因此，选择乐曲要适合学生的特点，这个道理是显而易见的。
第二、要坚持多听。人们生活在声音世界里。如水声、汽车声、鸟叫声、脚步声、雷声、风声、雨声等，而音乐则是一种经过艺术加工的声音，在听音乐时，最容易产生的就是联想，先联想到生活中熟悉的声音，再由声音联想到事物、形象等。但是这个过程不是很快就能形成的，必须反复地听，逐步地领会。通过一遍遍地听来唤起联想，培养想象力和欣赏音乐的能力。
第三，要运用多种形式启发学生对音乐主题的理解。我们可以利用美术、舞蹈、讲解等方式，启发学生一步深一步地抓住音乐形象，理解乐曲的主题。如欣赏钢琴曲《赛马》，在听了几遍乐曲后，中间就采用表现草原牧民赛马的图片，但是赛马的全过程，图片不能全部反映出来，这时就可以要求学生们在听音乐的过程中想象——开始时是什么景象，后来又是怎样了，最后又是怎样。在一遍遍地欣赏之后，学生们渐渐地会讲出：“我听了这音乐感到很快乐，音乐的速度比较快，后来有些紧张，一定是赛马开始了。”接着就有学生讲：“我好像来到大草原上，看到许多马撒开了腿飞快地向前跑。”有的说：“我好像看见前面的马儿跑呀跑，后面的马儿追呀追，可紧张呢。”有的说：“我好像看见马儿越跑越快了。”另外，在欣赏乐曲时，还可以配上舞蹈，配上优美的诗歌，美丽的童话故事，帮助学生加深对乐曲的理解，如在给学生欣赏《牧童短笛》的同时，我就一边给学生讲故事，再配上相应的舞蹈动作，使音乐、舞蹈、情景描写有机地结合起来，构成一种美的意境。这时，学生由于理解了音乐，情不自禁地做出各种动作，完全沉浸在音乐的情境之中。
第四，在组织学生音乐欣赏活动时，除了要根据它的内容、体裁、结构等制定出不同的目标外，还要考虑学生的知识准备，只有幼儿熟悉、了解的内容，才能通过音乐唤起他们的联想。
在音乐欣赏活动中培养学生的创造力，教师的合理调控很重要。教师作为学生学习活动的支持者、合作者、引导者，在设计和组织时必须遵循循序渐进的原则，内容选择应由易到难、由形象到抽象。
三、面向全体，关注个体，适时、适当地指导。
在学校的艺术教育中，既要面前全体学生，又要针对每个学生的不同特点分别进行深入细致的个别教育。因此在学生活动中，教师应具有一双能读懂学生心灵的眼睛，能根据学生在进行创造过程中所表现出的不同情况，给予不同地指导。对于创造力较强的学生，教师应在发现、爱护他们的基础上，有针对性地引导他们，发展他们的创造潜力；对不善于表达，创造力较弱，心理过于封闭的学生更要鼓励、合乎，给予特别关注，使他们尽快融入集体，积极、大胆地进行创造性的表现。同时，教师的指导可以是多元化的，如：语言、表情、肢体动作等。
四、教师自身应对作品充满情感、想象和创造。
我们在关注培养学生创造力时，应让自己也变成一名敢于创造和乐于创造的教师。因为教师在引导学生根据作品进行创造性地表现时，如果自己都不能放开手脚，自由、大胆地创造，那如何来指导学生呢？又如何能对学生起到很好的调动和示范呢？因此，教师在活动前应充分地熟悉、理解作品，了解作品所蕴涵的情绪、情感，作品的结构及旋律特点等等。在活動中，教师要改变“先生面孔”和“演员面孔”。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过“冷”或过“热”的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的做法是：经常看着学生们的眼睛讲话和示范；丰富的语言、体态、脸部表情和动作，都能恰到好处地表现出作品的蕴涵。活动中，教师还会以各种不同的身份与学生进行情感交流。
总之， 学校学生是创造力的萌芽阶段也是关键期， 他们已具备了创造动作的潜能， 创造使他们得到巨大的乐趣和满足。我们要充分利用音乐欣赏这一活动形式， 给营造一个创造的环境，激发创造的灵感，挖掘的创造潜能，鼓励、信任幼儿，保护他们在创造过程中所积累的点滴信心与勇气。这样，才能使学生自信、自由、大胆的创造，使他们的创造力得到发展。
【关键词】音乐欣赏 培养 创造力
音乐欣赏是学生音乐教育的内容之一，是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。它让学生在感受音乐作品之后，用自己的方式创造性地表现对作品的理解。我国著名教育家陶行知先生指出：“处处是创造之地，，时时是创造之时，人人是创造之人。”学生已具备了创造的潜能， 因此，需要教师去挖掘学生的潜能， 引导他们去感觉美， 鼓励他们去表现美， 并充分发挥他们的创造性。那么，如何在音乐欣赏活动中培养学生的创造力呢？
一、为学生营造一个乐于创造、敢于创造的环境。
文学艺术家常用通感的手法来反映心中的感受，因为人的视觉、听觉、触觉、动觉往往是可以彼此打动或沟通的。因此要通过创设与所欣赏的音乐作品内容相关的活动情境， 以其艺术形象来吸引学生，调动学生的各种感觉器官参与到创造活动中， 使学生的创造活动有具体的凭借物，从而激发学生的创造灵感，他们随乐曲进行创造性表现的欲望也油然而生。
教师时地给予肯定和鼓励，让学生不断体验到感受和创造性的表现音乐作品所带来的快乐，激发更大的创造欲望。教师对学生创造性的动作可以有所评价， 但不能简单的说“好”或“不好”进行评判。只要学生专心致志地沉浸在自己的表演中，就应当给予肯定。另外， 教师对学生提出的要求要适当。因为学生受知识、经验、能力、条件制约， 创造力只能是初级层次， 对学生创造的衡量要从实际出发，去理解那些稚拙的创造。教师要多用暗示性的语言，诸如“你肯定能行”、“试试看”等， 帮助学生树立自信心，充分调动创造的积极性和主动性， 使他们更好地展示自己的创造才华。
二、循序渐进的设计和组织音乐欣赏活动。
1、先听简短的乐曲，让学生谈感受，引导学生抓住主要的音乐形象。
一开始，可以根据学生的知识范围，选编四句或八句的乐曲让学生听，然后，教师就可以提出问题：“听了这音乐后，你感到怎样？好像来到了什么地方？好像看到些什么？”等等，让学生回答。开始的时候大多数学生往往都讲不出所以然来。这时，引导学生发挥自己的想象力，同时，边说边用彩色粉笔在黑板上画出一幅美丽的图画。学生们在再次听音乐时，看着图画，想象着内容，渐渐地就能会意地点头微笑了。以后，可再换一段乐曲，让学生反复地听，听过几遍以后再提出问题让他们回答。这时候，学生开始能回答出一些东西来了。在这种情况下，要设法调动全班学生想象的积极性。同时，有意识地鼓励能力较差的学生多讲。这样，大家争着动脑筋，争着讲，理解能力和想象力都得到了提高，如当他们听到比较低沉的乐曲时，学生们谁也没有笑容，有的说：“老师，我好像感到马儿从草原上来了。”有的说：“老师，我觉得很高兴，很开心。”
2、欣赏有主题的乐曲，启发学生围绕主题想象。
上面谈到的听了音乐谈感受，是让学生根据乐曲的性质任意想象。在培养了想象力的基础上，就要进一步让学生欣赏有主题的乐曲，同时，要启发幼儿围绕主题去想象。如钢琴曲《北风吹》《扎红头绳》《雪花和梅花》，要求学生感受乐曲的旋律结构及AB乐段的不同性质，想象并创编出雪花飘舞的动作以及雪花落在梅花上随着梅花起舞等动作。也就是说只能围绕着雪花、梅花飘舞的动作去想象。这与学生的知识范围、生活经验有着密切联系。在教学活动中，我感到以下几个方面是必须注意的：
第一、要选择学生能够理解、可以体验出内容的乐曲。学生生活经历很少，接触事物的面也很窄，因此，选择乐曲要适合学生的特点，这个道理是显而易见的。
第二、要坚持多听。人们生活在声音世界里。如水声、汽车声、鸟叫声、脚步声、雷声、风声、雨声等，而音乐则是一种经过艺术加工的声音，在听音乐时，最容易产生的就是联想，先联想到生活中熟悉的声音，再由声音联想到事物、形象等。但是这个过程不是很快就能形成的，必须反复地听，逐步地领会。通过一遍遍地听来唤起联想，培养想象力和欣赏音乐的能力。
第三，要运用多种形式启发学生对音乐主题的理解。我们可以利用美术、舞蹈、讲解等方式，启发学生一步深一步地抓住音乐形象，理解乐曲的主题。如欣赏钢琴曲《赛马》，在听了几遍乐曲后，中间就采用表现草原牧民赛马的图片，但是赛马的全过程，图片不能全部反映出来，这时就可以要求学生们在听音乐的过程中想象——开始时是什么景象，后来又是怎样了，最后又是怎样。在一遍遍地欣赏之后，学生们渐渐地会讲出：“我听了这音乐感到很快乐，音乐的速度比较快，后来有些紧张，一定是赛马开始了。”接着就有学生讲：“我好像来到大草原上，看到许多马撒开了腿飞快地向前跑。”有的说：“我好像看见前面的马儿跑呀跑，后面的马儿追呀追，可紧张呢。”有的说：“我好像看见马儿越跑越快了。”另外，在欣赏乐曲时，还可以配上舞蹈，配上优美的诗歌，美丽的童话故事，帮助学生加深对乐曲的理解，如在给学生欣赏《牧童短笛》的同时，我就一边给学生讲故事，再配上相应的舞蹈动作，使音乐、舞蹈、情景描写有机地结合起来，构成一种美的意境。这时，学生由于理解了音乐，情不自禁地做出各种动作，完全沉浸在音乐的情境之中。
第四，在组织学生音乐欣赏活动时，除了要根据它的内容、体裁、结构等制定出不同的目标外，还要考虑学生的知识准备，只有幼儿熟悉、了解的内容，才能通过音乐唤起他们的联想。
在音乐欣赏活动中培养学生的创造力，教师的合理调控很重要。教师作为学生学习活动的支持者、合作者、引导者，在设计和组织时必须遵循循序渐进的原则，内容选择应由易到难、由形象到抽象。
三、面向全体，关注个体，适时、适当地指导。
在学校的艺术教育中，既要面前全体学生，又要针对每个学生的不同特点分别进行深入细致的个别教育。因此在学生活动中，教师应具有一双能读懂学生心灵的眼睛，能根据学生在进行创造过程中所表现出的不同情况，给予不同地指导。对于创造力较强的学生，教师应在发现、爱护他们的基础上，有针对性地引导他们，发展他们的创造潜力；对不善于表达，创造力较弱，心理过于封闭的学生更要鼓励、合乎，给予特别关注，使他们尽快融入集体，积极、大胆地进行创造性的表现。同时，教师的指导可以是多元化的，如：语言、表情、肢体动作等。
四、教师自身应对作品充满情感、想象和创造。
我们在关注培养学生创造力时，应让自己也变成一名敢于创造和乐于创造的教师。因为教师在引导学生根据作品进行创造性地表现时，如果自己都不能放开手脚，自由、大胆地创造，那如何来指导学生呢？又如何能对学生起到很好的调动和示范呢？因此，教师在活动前应充分地熟悉、理解作品，了解作品所蕴涵的情绪、情感，作品的结构及旋律特点等等。在活動中，教师要改变“先生面孔”和“演员面孔”。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过“冷”或过“热”的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的做法是：经常看着学生们的眼睛讲话和示范；丰富的语言、体态、脸部表情和动作，都能恰到好处地表现出作品的蕴涵。活动中，教师还会以各种不同的身份与学生进行情感交流。
总之， 学校学生是创造力的萌芽阶段也是关键期， 他们已具备了创造动作的潜能， 创造使他们得到巨大的乐趣和满足。我们要充分利用音乐欣赏这一活动形式， 给营造一个创造的环境，激发创造的灵感，挖掘的创造潜能，鼓励、信任幼儿，保护他们在创造过程中所积累的点滴信心与勇气。这样，才能使学生自信、自由、大胆的创造，使他们的创造力得到发展。