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【摘要】：在传统的钢琴音乐教学中，教师和学生对钢琴音乐的技能较为重视，对钢琴教学中的音乐表现力却较为忽视。因此导致学生的钢琴学习效率较低，无法促进学生的更好发展。为了增强钢琴音乐教学中的表现力，教师必须要加强对钢琴音乐教学中表现力的理解。本文就钢琴音乐教学的表现力以及如何提高钢琴音乐教学的表现力进行了简要分析。
【关键词】：钢琴音乐教学;表现力;建议
0.引言
钢琴教学是我国音乐教学的重要内容，在钢琴音乐教学中，教师更加重视的是学生对钢琴技能的掌握，在音乐表现力的增强方面有所忽视[1]。因此容易导致我国钢琴学生在学习过程中出现技能较为娴熟、但是音乐表现力严重不足的情况，严重制约了学生未来的钢琴音乐发展。以下文章就钢琴音乐教学中的表现力问题进行了简要分析。
1. 钢琴教学的音乐表现力
1.1 听觉能力
听觉是钢琴教学中音乐表现力的重要影响因素之一。只有培养学生较强的听觉能力，让学生听过仔细聆听就能够分辨出音色、音高以及音长等的特征，学生才有可能培养和提高音乐表现力。要提高学生的听觉能力，需要经过长期的培训和锻炼。听觉能力的训练包括诸多方面，例如，学生需要听觉聆听来分辨出音乐的类型、使用的主要乐器、作品汇总想要表达的中心情感。此外，在细节上，学生还能够依靠听觉来分辨出音乐作品的重点在哪，怎样来抒发情感，亮点在哪等等[2]。也就是说，教师在教学中不仅需要加强对学生基本钢琴教学技能的掌握，更要加强对学生耳朵听力的训练，提高学生的听觉能力，增强学生的音乐表现力。
1.2 知觉能力
所谓知觉指的是学生对音乐作品的认知能力。钢琴音乐教学的目的在于让学生能够根据自己所学的知识进行音乐创作，但是，要进行音乐创作就必须要求学生能够对钢琴音乐由自己的看法和独到的见解。不少学生在学习过程中会忽略对知觉能力的培养和提高，一方面这是由于教师在教学中采用的教学形式较为单一、古板，束缚了学生的思维和发展。另一方面则是由于学生在学习过程中缺乏训练，导致知觉能力无法得到有效提高[3]。大部分钢琴教师在教学中更多的倾向于教授学生必要的钢琴弹奏技巧，并让学生进行大量的训练，但是对钢琴作品中包含的情感、音乐作品创作的背景、特征等却没有对学生经过多的阐述，结果导致学生被动接受教学知识，机械地进行技巧培训，严重制约了学生知觉能力的培养和提高，影响学生音乐表现力的发展。
1.3 情感能力
情感能力指的是对钢琴音乐作品的情感体验和感悟，这实际上也是钢琴音乐审美能力的具体表现。在情感能力的培养上，教师需要让学生运用自己的感知能力，对音乐作品进行深入的感知，并让学生通过结合自己的经历来感受其中包含的情感内涵。优秀的感情音乐作品必然包括着丰富的情感，如悲伤、喜悦、哀愁、欢快等。作者会将自己的亲生经历或者人生感悟放入其中，并通过钢琴音乐演奏的形式来渲染这种情感，给人带来深刻的情感体验。情感贯穿于音乐作品的始终，这是钢琴音乐作品的灵魂[4]。因此，在钢琴音乐教学中，教师应该要加强对学生音乐情感的培养，让学生能够将自己的生活经历和情感体验，对音乐作品进行情感对话，增强学生的情感能力，提高学生的音乐表现力。
2.提高学生音乐表现力的建议
2.1 增强学生的音乐表现欲
对学生来说，音乐表现的欲望是促进其学习钢琴音乐的根本动力。如果学生根本没有想要用音乐进行自我表达的想法，那么学生在钢琴音乐学习过程中必然不会认真学习，也不可能会有意识的培养和提高自己的知觉能力、听觉能力以及情感能力等，也就无法培养和提高学生的音乐表现力。因此，教师在教学中一定要重视对学生音乐表现欲望的提高，增强学生的学习自信，提高学生对音乐学习的兴趣，让学生想要表现自我并敢于表现自己。要做到这样首先需要教师在教授学生的过程中，提高学生的学习效率，如提高学生的钢琴演奏技能，提高学生的学习自信。在学生练习演奏技能的过程中，教师需要特别重视学生对音乐节奏感的把握，交代学生要学会按照一定的节奏进行弹奏，这样有助于增强学生对音乐的把握和理解，提高学生的音乐表现力[5]。此外，教师还需要能够帮助学生调整自己的心态，控制好自己的呼吸，并教授学生必要的舞台表现技巧，增强学生的舞台表现力。很多学生在学习过程中会遇到这样的情况，即学生在日常的钢琴演奏练习中表现良好，但是登上舞台之后就会出现各种失误，导致学生的舞台表现力减弱，影响学生对钢琴音乐的学习自信。这主要是由于学生上台时会比较紧张，对自己不够自信，因此容易受现场紧张的氛围影响，导致表演失误。因此教师需要教授学生必要的舞台技巧，让学生上台前做好心跳和呼吸的控制，并保持举止优雅从容，争取在舞台上有良好的表现。
2.2 创新钢琴音乐教学方法
教学方法对教学效率和学生音乐表现力的培养和提高有着重要的影响。过去的钢琴音乐教学中，教师采用的教学方法是较为单一的教学法，即教师先为学生进行技巧示范，然后让学生进行学习训练。这种教学方法有很多的弊端：首先，教学方法过于单一，学生长期在这样的教学形式下进行钢琴演奏技巧的训练，很容易会产生逆反的心理，丧失了学习钢琴的兴趣，从而影响了自己的学习效率和对音乐表现力的提高。因此教师在教学中应该要采用更加灵活和生动的教学法，如实践教学法、情境教学法等，也可以利用多媒体技术进行钢琴音乐教学，让学生通过多媒体技术更加直观的欣赏钢琴音乐作品，提高学生的学习兴趣和学习效率，加强学生对音乐作品的理解[6];其次，教师要有意识地加强对学生知觉能力、听觉能力和情感能力的培养，以此来提高学生的音乐表现力。从听觉能力的培养来看，教师在教学中应该要充分利用多媒体技术中教学资源丰富的特点，让学生在教学中能够闭上眼睛，细心聆听钢琴音乐作品，锻炼自己的听觉能力。从知觉能力和情感能力的培养和提高方面看，教师在教授学生必要的弹奏技巧时，应该先对音乐作品进行情感解说，让学生了解音乐作品产生的背景，并引导学生联想自己类似的经历和情感经验，加深学生对钢琴音乐作品的理解和感悟。在此基础上，教师教授学生弹奏技巧，这样的教学模式必然能够更好的培养和提高学生的音乐表现力。需要特别注意的是，教师在技巧教学中需要教导学生，根据不同的音乐作品风格，学生应该要采用不用的弹奏节奏、速度和力度，以更好的展现钢琴音乐作品的表现力。
3.结语
综上，钢琴教学的音乐表现力主要受三方面因素的影响，即学生的听觉能力、知觉能力以及情感能力，只有当具备这三种能力，学生的音乐表现力才有可能提高，钢琴学习效率也才能够有所保证。而要提高学生音乐表现力在需要教师能够采取有效措施，增强学生的音乐表现欲，并创新钢琴音乐教学方法，提高学生的学习兴趣和学习效率，培养学生的音乐表现力。
参考文献：
[1]李黎霞. 钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J]. 大众文艺，2014，08：212-213.
[2]魏敏. 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 黄河之声，2014，11：84.
[3]黄静乐. 师范类院校钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J]. 大舞台，2013，07：208-209.
[4]陆晨曦. 如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养[J]. 新课程研究（中旬刊），2012，02：189-190.
[5]梁智源，宋颖. 试论音乐表现力在钢琴教学中的实现与达成[J]. 黄河之声，2012，16：60-61.
[6]刘春序. 刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J]. 黄河之声，2015，08：58-59.
【关键词】：钢琴音乐教学;表现力;建议
0.引言
钢琴教学是我国音乐教学的重要内容，在钢琴音乐教学中，教师更加重视的是学生对钢琴技能的掌握，在音乐表现力的增强方面有所忽视[1]。因此容易导致我国钢琴学生在学习过程中出现技能较为娴熟、但是音乐表现力严重不足的情况，严重制约了学生未来的钢琴音乐发展。以下文章就钢琴音乐教学中的表现力问题进行了简要分析。
1. 钢琴教学的音乐表现力
1.1 听觉能力
听觉是钢琴教学中音乐表现力的重要影响因素之一。只有培养学生较强的听觉能力，让学生听过仔细聆听就能够分辨出音色、音高以及音长等的特征，学生才有可能培养和提高音乐表现力。要提高学生的听觉能力，需要经过长期的培训和锻炼。听觉能力的训练包括诸多方面，例如，学生需要听觉聆听来分辨出音乐的类型、使用的主要乐器、作品汇总想要表达的中心情感。此外，在细节上，学生还能够依靠听觉来分辨出音乐作品的重点在哪，怎样来抒发情感，亮点在哪等等[2]。也就是说，教师在教学中不仅需要加强对学生基本钢琴教学技能的掌握，更要加强对学生耳朵听力的训练，提高学生的听觉能力，增强学生的音乐表现力。
1.2 知觉能力
所谓知觉指的是学生对音乐作品的认知能力。钢琴音乐教学的目的在于让学生能够根据自己所学的知识进行音乐创作，但是，要进行音乐创作就必须要求学生能够对钢琴音乐由自己的看法和独到的见解。不少学生在学习过程中会忽略对知觉能力的培养和提高，一方面这是由于教师在教学中采用的教学形式较为单一、古板，束缚了学生的思维和发展。另一方面则是由于学生在学习过程中缺乏训练，导致知觉能力无法得到有效提高[3]。大部分钢琴教师在教学中更多的倾向于教授学生必要的钢琴弹奏技巧，并让学生进行大量的训练，但是对钢琴作品中包含的情感、音乐作品创作的背景、特征等却没有对学生经过多的阐述，结果导致学生被动接受教学知识，机械地进行技巧培训，严重制约了学生知觉能力的培养和提高，影响学生音乐表现力的发展。
1.3 情感能力
情感能力指的是对钢琴音乐作品的情感体验和感悟，这实际上也是钢琴音乐审美能力的具体表现。在情感能力的培养上，教师需要让学生运用自己的感知能力，对音乐作品进行深入的感知，并让学生通过结合自己的经历来感受其中包含的情感内涵。优秀的感情音乐作品必然包括着丰富的情感，如悲伤、喜悦、哀愁、欢快等。作者会将自己的亲生经历或者人生感悟放入其中，并通过钢琴音乐演奏的形式来渲染这种情感，给人带来深刻的情感体验。情感贯穿于音乐作品的始终，这是钢琴音乐作品的灵魂[4]。因此，在钢琴音乐教学中，教师应该要加强对学生音乐情感的培养，让学生能够将自己的生活经历和情感体验，对音乐作品进行情感对话，增强学生的情感能力，提高学生的音乐表现力。
2.提高学生音乐表现力的建议
2.1 增强学生的音乐表现欲
对学生来说，音乐表现的欲望是促进其学习钢琴音乐的根本动力。如果学生根本没有想要用音乐进行自我表达的想法，那么学生在钢琴音乐学习过程中必然不会认真学习，也不可能会有意识的培养和提高自己的知觉能力、听觉能力以及情感能力等，也就无法培养和提高学生的音乐表现力。因此，教师在教学中一定要重视对学生音乐表现欲望的提高，增强学生的学习自信，提高学生对音乐学习的兴趣，让学生想要表现自我并敢于表现自己。要做到这样首先需要教师在教授学生的过程中，提高学生的学习效率，如提高学生的钢琴演奏技能，提高学生的学习自信。在学生练习演奏技能的过程中，教师需要特别重视学生对音乐节奏感的把握，交代学生要学会按照一定的节奏进行弹奏，这样有助于增强学生对音乐的把握和理解，提高学生的音乐表现力[5]。此外，教师还需要能够帮助学生调整自己的心态，控制好自己的呼吸，并教授学生必要的舞台表现技巧，增强学生的舞台表现力。很多学生在学习过程中会遇到这样的情况，即学生在日常的钢琴演奏练习中表现良好，但是登上舞台之后就会出现各种失误，导致学生的舞台表现力减弱，影响学生对钢琴音乐的学习自信。这主要是由于学生上台时会比较紧张，对自己不够自信，因此容易受现场紧张的氛围影响，导致表演失误。因此教师需要教授学生必要的舞台技巧，让学生上台前做好心跳和呼吸的控制，并保持举止优雅从容，争取在舞台上有良好的表现。
2.2 创新钢琴音乐教学方法
教学方法对教学效率和学生音乐表现力的培养和提高有着重要的影响。过去的钢琴音乐教学中，教师采用的教学方法是较为单一的教学法，即教师先为学生进行技巧示范，然后让学生进行学习训练。这种教学方法有很多的弊端：首先，教学方法过于单一，学生长期在这样的教学形式下进行钢琴演奏技巧的训练，很容易会产生逆反的心理，丧失了学习钢琴的兴趣，从而影响了自己的学习效率和对音乐表现力的提高。因此教师在教学中应该要采用更加灵活和生动的教学法，如实践教学法、情境教学法等，也可以利用多媒体技术进行钢琴音乐教学，让学生通过多媒体技术更加直观的欣赏钢琴音乐作品，提高学生的学习兴趣和学习效率，加强学生对音乐作品的理解[6];其次，教师要有意识地加强对学生知觉能力、听觉能力和情感能力的培养，以此来提高学生的音乐表现力。从听觉能力的培养来看，教师在教学中应该要充分利用多媒体技术中教学资源丰富的特点，让学生在教学中能够闭上眼睛，细心聆听钢琴音乐作品，锻炼自己的听觉能力。从知觉能力和情感能力的培养和提高方面看，教师在教授学生必要的弹奏技巧时，应该先对音乐作品进行情感解说，让学生了解音乐作品产生的背景，并引导学生联想自己类似的经历和情感经验，加深学生对钢琴音乐作品的理解和感悟。在此基础上，教师教授学生弹奏技巧，这样的教学模式必然能够更好的培养和提高学生的音乐表现力。需要特别注意的是，教师在技巧教学中需要教导学生，根据不同的音乐作品风格，学生应该要采用不用的弹奏节奏、速度和力度，以更好的展现钢琴音乐作品的表现力。
3.结语
综上，钢琴教学的音乐表现力主要受三方面因素的影响，即学生的听觉能力、知觉能力以及情感能力，只有当具备这三种能力，学生的音乐表现力才有可能提高，钢琴学习效率也才能够有所保证。而要提高学生音乐表现力在需要教师能够采取有效措施，增强学生的音乐表现欲，并创新钢琴音乐教学方法，提高学生的学习兴趣和学习效率，培养学生的音乐表现力。
参考文献：
[1]李黎霞. 钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J]. 大众文艺，2014，08：212-213.
[2]魏敏. 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 黄河之声，2014，11：84.
[3]黄静乐. 师范类院校钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J]. 大舞台，2013，07：208-209.
[4]陆晨曦. 如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养[J]. 新课程研究（中旬刊），2012，02：189-190.
[5]梁智源，宋颖. 试论音乐表现力在钢琴教学中的实现与达成[J]. 黄河之声，2012，16：60-61.
[6]刘春序. 刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J]. 黄河之声，2015，08：58-59.