论文部分内容阅读
摘要：我国有着五千年的文明历史，许多传统文化一直流传，中国画作为传统文化的精华部分。在现代社会，中国画传承存在诸多问题，主要是我国高职院校不注重中国画教育，学生基础不牢靠，缺乏创造性问题。因此，为保护我国传统文化，继续发扬中国画艺术，必须加强基础教育改革，科学设置中国画教学课程，培养学生审美能力，有效激发学生创作激情，进而提升中国画教育质量，改革中国画的艺术教育形式。本文主要分析高职院校中国画教学改革中的问题，探讨教学改革措施。
关键词：中国画教学；高职院校；应用
【中图分类号】G712；J212-4
个人简介：姓名 ：张先芝，性别：女，出生年月：1983.4，籍贯山东省日照市，工作单位：山东外国语职业学院，研究方向：美术学，设计，高职教育。本科，职称：讲师
我国自身是一个历史文化悠久的文明古国，中国画作为传统文化精粹。然而，在过去100多年，我国不断学习西方文化，使得优秀传统文化传承存在诸多问题。例如，在高职院校教育中，不注重中国画教学，使得学生对国画存在一定偏差，主观认为国画属于一门古老艺术，对中国画学习兴趣不高。笔者根据自身多年的教学经验，主要分析高职院校中国画教学改革中的问题，探讨教学改革措施。
1.我国高职院校中中国画教学改革的问题分析
首先，学生基础薄弱。在高职院校中，美术课程设置了中国画课程，由于学生缺乏基本功训练。然而，中国画注重构图线条、构图方法。在西洋画流行趋势下，我国美术院校十分注重西洋画教育，而忽略了中国画教育，在课程设置上存在诸多弊端。其一，学生基础不牢靠。由于长期西洋画训练，使得原本书法功底丧失。其二，受到西洋画风格影响，学生理解、接受中国画时，较为抽象，不能真实感受国画意境。其三，学生完成基础练习后，进入到专业学习阶段，然而学生原本训练西洋画基本功，国画技法知识不够，进而严重影响了国画教学效果。
其次，课程设置问题。在我国，中国画属于源远流长的艺术形式，结合了中国书法、诗词等艺术，提高其他艺术鉴赏能力，可促进人思辨能力、想象能力提升，以便于学生创作。然而，在中国画教育中，一味注重绘画技巧、专业知识教育，不注重学生人文素养培养。在许多高职院校，均未开设古代诗词鉴赏、文学作品和中国历史学习等课程，认为这些文化课程，对学生创作没有帮助，一味注重技术层面。
第三，在具体教学中，不注重学生创新能力培养。在高职院校教学中，教师讲述国画墨法和笔法技巧后，一般由浅入深，选择多幅古人绘画作品，要求学生临摹。在学习绘画过程中，临摹是必需方法，在临摹古代画作时，能够熟悉绘画技巧，可站在绘画者角度，合理分析、理解画作。然而，在中国画教育中，却一味注重临摹教学和模仿，不能真正体会作者意境，使得临摹不能提升学生文化素养。无论是哪一门课程教学，以原有艺术、理论知识为基础无可厚非，但需注重创新，方可更好传承传统文化艺术。但在中国画教学中，单纯强调模仿，不注重自己创新，久而久之，学生的创作思维僵化，不利于中国画教学的长远发展。
2.高职院校中国画教学改革措施分析
首先，转变传统西方素描为主的教学，增加线描教学内容，打好中国画学习基础。现阶段，针对中国画教学，主要采取明暗素描，明暗素描作为版画和油画基础，缺乏了线条素描的中国画基础，这种课程设计存在严重缺陷，使得国画教育缺乏延续性，艺术学生以西洋画功底，来绘画中国画，不管学生功底是否扎实，在中国畫学习中，均难以体会国画线条美感。因此，增加线条素描，能够为学生学习中国画，打好学习基础，提高学生线条造型的理解，进而提升学生的创作、学习能力。
其次，按照国画教学特点，在课程设计时突出重点，尽可能增加教学课时。对于中国画而言，属于一个系统性、复杂性的艺术形式，在发展过程中，有卷轴、壁画等，又分为写意和工笔绘画技巧，还氛围山水、花鸟、人物等绘画内容。在高职院校中，因中国画教学课时较少，无法满足丰富的教学内容。在较短时间内，学生难以掌握中国画艺术理论、表现手法。所以，作为教育工作者，需增加国画课时，若时间充裕，学生可尽量掌握更多绘画技巧。同时，在练习时，立足多角度，掌握中国画艺术特色、线条规律，深刻理解国画精髓。同时，针对高职学生而言，由于国画内容较多，无法全面掌握，因此必须调整教学内容，实现重点突出，使学生掌握国画表现技法。另外，按照不同画科难度，合理安排教学秩序，有工笔画开始，使学生初步了解线条运用，再学习写意画。通过合理、科学的调整措施，改善国画教学，在较短时间内，使学生掌握国画绘画技巧、理论知识，提升学生的国画审美、鉴赏能力。
第三，优化教学方法。在国画教学中，写生、临摹是主要两种教学方法。按照古代名家作品，进行临摹教学，学生即可掌握名家笔墨用法，又可理解笔墨设色精妙之处。在这个过程中，不断理解、领悟画家意境。由于临摹是一个长期模仿的过程，必须一边临摹一边体会，方可做到既形似又神似。鼓励学生多到自然环境中，对花鸟和山水，进行初级创作。在独立创作过程中，即可练习绘画技巧，有又可培养学生構图造型、选材能力，进而掌握中国画“以形写神”、“以线造型”的特点。同时，通过合理训练，使学生做到形神兼备。
第四，中国画教育，必须注重方式方法，优化教学方法。在中国画教学中，按照学生兴趣与特点，做到因材施教。因国画艺术博大精深，想要学好中国画，难度较大。然而，并非每位学生绘画天赋较高。因此，在中国画教育中，必须提高学生的国画兴趣，尽可能减少学生压力，使学生感受到艺术自由，促使学生思维敏感，提高学生的绘画敏捷，提高学生的艺术气质，讲解中国文化精神。
3.结束语
综上所述，我国传统文化种类较多，且传统文化艺术源远流长，中国画是传统文化的精华和瑰宝。然而，受到西方文化影响，在我国传统艺术传承中，存在诸多问题。在现代高职院校教学中，忽视中国画教育。然而，中国画作为中华民族重要内涵，需通过国画教育者，坚持不懈的努力，不断创新国画教育，使国画教学更具生命力。在具体教学中，转变传统西方素描为主的教学，增加线描教学内容，按照国画教学特点，在课程设计时突出重点，优化教学方法，中国画教育，必须注重方式方法，优化教学方法，最终提升我国的文化软实力。
参考文献
[1] 曹桂生.全球化语境下中国画教学改革的意义[J].西安交通大学学报（社会科学版），2010，30（3）：95-99.
[2] 何力.中国画教学改革的趋势与展望[J].美术大观，2008，（6）：148.
[3] 刘会营.浅谈综合类院校的中国画教学改革[J].美与时代（下半月），2008，（9）：136-137.
关键词：中国画教学；高职院校；应用
【中图分类号】G712；J212-4
个人简介：姓名 ：张先芝，性别：女，出生年月：1983.4，籍贯山东省日照市，工作单位：山东外国语职业学院，研究方向：美术学，设计，高职教育。本科，职称：讲师
我国自身是一个历史文化悠久的文明古国，中国画作为传统文化精粹。然而，在过去100多年，我国不断学习西方文化，使得优秀传统文化传承存在诸多问题。例如，在高职院校教育中，不注重中国画教学，使得学生对国画存在一定偏差，主观认为国画属于一门古老艺术，对中国画学习兴趣不高。笔者根据自身多年的教学经验，主要分析高职院校中国画教学改革中的问题，探讨教学改革措施。
1.我国高职院校中中国画教学改革的问题分析
首先，学生基础薄弱。在高职院校中，美术课程设置了中国画课程，由于学生缺乏基本功训练。然而，中国画注重构图线条、构图方法。在西洋画流行趋势下，我国美术院校十分注重西洋画教育，而忽略了中国画教育，在课程设置上存在诸多弊端。其一，学生基础不牢靠。由于长期西洋画训练，使得原本书法功底丧失。其二，受到西洋画风格影响，学生理解、接受中国画时，较为抽象，不能真实感受国画意境。其三，学生完成基础练习后，进入到专业学习阶段，然而学生原本训练西洋画基本功，国画技法知识不够，进而严重影响了国画教学效果。
其次，课程设置问题。在我国，中国画属于源远流长的艺术形式，结合了中国书法、诗词等艺术，提高其他艺术鉴赏能力，可促进人思辨能力、想象能力提升，以便于学生创作。然而，在中国画教育中，一味注重绘画技巧、专业知识教育，不注重学生人文素养培养。在许多高职院校，均未开设古代诗词鉴赏、文学作品和中国历史学习等课程，认为这些文化课程，对学生创作没有帮助，一味注重技术层面。
第三，在具体教学中，不注重学生创新能力培养。在高职院校教学中，教师讲述国画墨法和笔法技巧后，一般由浅入深，选择多幅古人绘画作品，要求学生临摹。在学习绘画过程中，临摹是必需方法，在临摹古代画作时，能够熟悉绘画技巧，可站在绘画者角度，合理分析、理解画作。然而，在中国画教育中，却一味注重临摹教学和模仿，不能真正体会作者意境，使得临摹不能提升学生文化素养。无论是哪一门课程教学，以原有艺术、理论知识为基础无可厚非，但需注重创新，方可更好传承传统文化艺术。但在中国画教学中，单纯强调模仿，不注重自己创新，久而久之，学生的创作思维僵化，不利于中国画教学的长远发展。
2.高职院校中国画教学改革措施分析
首先，转变传统西方素描为主的教学，增加线描教学内容，打好中国画学习基础。现阶段，针对中国画教学，主要采取明暗素描，明暗素描作为版画和油画基础，缺乏了线条素描的中国画基础，这种课程设计存在严重缺陷，使得国画教育缺乏延续性，艺术学生以西洋画功底，来绘画中国画，不管学生功底是否扎实，在中国畫学习中，均难以体会国画线条美感。因此，增加线条素描，能够为学生学习中国画，打好学习基础，提高学生线条造型的理解，进而提升学生的创作、学习能力。
其次，按照国画教学特点，在课程设计时突出重点，尽可能增加教学课时。对于中国画而言，属于一个系统性、复杂性的艺术形式，在发展过程中，有卷轴、壁画等，又分为写意和工笔绘画技巧，还氛围山水、花鸟、人物等绘画内容。在高职院校中，因中国画教学课时较少，无法满足丰富的教学内容。在较短时间内，学生难以掌握中国画艺术理论、表现手法。所以，作为教育工作者，需增加国画课时，若时间充裕，学生可尽量掌握更多绘画技巧。同时，在练习时，立足多角度，掌握中国画艺术特色、线条规律，深刻理解国画精髓。同时，针对高职学生而言，由于国画内容较多，无法全面掌握，因此必须调整教学内容，实现重点突出，使学生掌握国画表现技法。另外，按照不同画科难度，合理安排教学秩序，有工笔画开始，使学生初步了解线条运用，再学习写意画。通过合理、科学的调整措施，改善国画教学，在较短时间内，使学生掌握国画绘画技巧、理论知识，提升学生的国画审美、鉴赏能力。
第三，优化教学方法。在国画教学中，写生、临摹是主要两种教学方法。按照古代名家作品，进行临摹教学，学生即可掌握名家笔墨用法，又可理解笔墨设色精妙之处。在这个过程中，不断理解、领悟画家意境。由于临摹是一个长期模仿的过程，必须一边临摹一边体会，方可做到既形似又神似。鼓励学生多到自然环境中，对花鸟和山水，进行初级创作。在独立创作过程中，即可练习绘画技巧，有又可培养学生構图造型、选材能力，进而掌握中国画“以形写神”、“以线造型”的特点。同时，通过合理训练，使学生做到形神兼备。
第四，中国画教育，必须注重方式方法，优化教学方法。在中国画教学中，按照学生兴趣与特点，做到因材施教。因国画艺术博大精深，想要学好中国画，难度较大。然而，并非每位学生绘画天赋较高。因此，在中国画教育中，必须提高学生的国画兴趣，尽可能减少学生压力，使学生感受到艺术自由，促使学生思维敏感，提高学生的绘画敏捷，提高学生的艺术气质，讲解中国文化精神。
3.结束语
综上所述，我国传统文化种类较多，且传统文化艺术源远流长，中国画是传统文化的精华和瑰宝。然而，受到西方文化影响，在我国传统艺术传承中，存在诸多问题。在现代高职院校教学中，忽视中国画教育。然而，中国画作为中华民族重要内涵，需通过国画教育者，坚持不懈的努力，不断创新国画教育，使国画教学更具生命力。在具体教学中，转变传统西方素描为主的教学，增加线描教学内容，按照国画教学特点，在课程设计时突出重点，优化教学方法，中国画教育，必须注重方式方法，优化教学方法，最终提升我国的文化软实力。
参考文献
[1] 曹桂生.全球化语境下中国画教学改革的意义[J].西安交通大学学报（社会科学版），2010，30（3）：95-99.
[2] 何力.中国画教学改革的趋势与展望[J].美术大观，2008，（6）：148.
[3] 刘会营.浅谈综合类院校的中国画教学改革[J].美与时代（下半月），2008，（9）：136-137.