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获奖感言
我希望对时尚界赖以生存的规则、角色和功能提出质疑。不可否认，这些探究还不全面，但在这条路上，我边做边探索，提供新的启发。今天我所呈献的这段终曲更似序曲，结束与开始的界限被打破，在这个新起点的临界时刻，让我们一起展望明天。
——创作总监Alessandro Michele
最佳导演
Gucci
一场长达12小时的线上直播，从幕后创作花絮讲起，以新系列的登场为高潮，多种媒体形式交错登场，让人目不暇接，甚至连新装都不再是绝对主角。Gucci再次打破规则，以充满实验性的全新叙事方式，邀请大家共同见证一个系列的发布。Alessandro Michele对仪式感的重视并非新事，此次，Michele决定放弃他强迫症导演的角色，放弃建构场景和动作，放手让模特来建立他们自己的模样。沟通不再是单向的行为，创作过程变成了双重展现，结局也由镜头前后的双方共同谱写。你不得不说这样的“导演”深谙当下时代与受众的需求，尤其是在这个新旧世界的临界时刻。
获奖感言
合作共事是一个非常自然、简单的过程。我们不关心方法或规则，我们沉迷于探索。我们期待不同，创新。
——联合创意总监Raf Simons
获奖感言
呈献一场这样的时装秀让我们得以深入探索这种对话。科技可以不是冰冷的外来者，而是人的外延，就像一个朋友、另一种形式的人。
——联合创意总监Miuccia Prada
最佳创作组合Prada
时装从业者们去年翘首以待的合作事件，必然是Miuccia Prada和Raf Simons以联合创意总监之名创作的首个Prada系列。两位大师的首次携手合作，最后以一场没有现场观众、设置于一个私密的超现实环境中的直播时装秀呈献。双人艺术家组合的作品总是带着有趣的二元性，平行并置、碰撞融合的两方审美使得这次发布宛如一场火花不断的默剧，秀后两位设计师的对谈更是让人有种再看一遍“导演评论音轨版”的畅快感。
获奖感言
本季我希望专注于事物的本质。我认为这是时代的标志。然而，我不想加入任何阴暗或沉重的东西。对我来说，沙漠象征着对宁静、辽阔空间、慢节奏的渴望。
——创意总监Anthony Vaccarello
最佳时装影片 Saint Laurent
在人与人之间的物理距离也成为问题的特殊日子里，还有什么场地比无人之境般的沙漠更让人心安呢？Anthony Vaccarello另辟蹊径地让一如既往婀娜性感的Saint Laurent女郎们走上沙漠T台，迎着微风烈日，上演了一段“沙漠之花”的浪漫短片。她们看起来自由而舒展，也让屏幕另一端的我们心驰神往。
獲奖感言
你们看到了许多拼图般的预告图片，将这些提前释放的象征符号和信息串联在一起可以窥见这个系列，同时能感受到它们即将由人们真实地穿着并带入生活。这个系列创造出的女性与男性的形象应该是充满力量而又随性不费力的，平等而愉悦，真实地反映出丰富生动的自我。
——创意总监Matthew M.Williams
最佳服装设计Givenchy
以设计年轻张扬的街头服饰而成名的Matthew M.Williams成为接手巴黎老牌时装屋的又一佼佼者。他在疫情期间入主Givenchy后，用两个月时间设计了2021春夏系列，以标志性的金属配饰作为整个系列的起始设计，融合美式实用性和高定时装屋的高级感，对贮藏在品牌档案馆的那些丰富设计元素进行再创作，轻松又郑重地演绎过去、现在与未来。当然，除了交出完美的设计答卷，他也极大地发挥了自己一贯擅长的社交媒体造势能力。整个系列在Instagram上进行首发，由他与艺术家兼摄影师 Heji Shin 共同创作的系列模特片，如庆典般展现了反映Givenchy全新形象的人物群像。
获奖感言
从各个层面上来说，这都是全新的一季。我们目前所面临的事情让我们必须转换自己的思路。于是便有了这个从不同层次来诠释“在场”的呈献想法。
——女装艺术总监Nicolas Ghesquière
最佳视觉效果Louis Vuitton
习惯以巴黎地标作为系列发布“背景板”的Nicolas Ghesquiere，这次将翻新后的莎玛丽丹百货布置成仿如科幻世界的绿幕片场，这样的秀场设计也是疫情时代线上走秀所衍生出的科技产物。远隔几千公里、坐在屏幕前的我们开始猜测直播走秀时绿幕上会出现怎样的科技感影像，来自导演Wim Wenders的经典影片《柏林苍穹下》的片段，意想不到地成为最适合搭配这个模糊性别界限、略去风格边际的春夏系列的交互素材——新与旧，雄与雌，黑白与彩色，古典与现代，电影中天使眼里的世界，与我们眼前的由Ghesquiere执导的美学世界，相互重叠，带来万花筒般的视觉体验。
获奖感言
我认为我们目前的优势就是真正把注意力放在了产品本身。我有意让这次发布看起来很怀旧，像是刚刚有时装发布时的那种沙龙秀，它有强烈的私密感与亲密感。我想要创造一个精致华丽与朴素干净并存的美学世界。
——创意总监Daniel Lee
最佳艺术指导 Bottega Veneta
总是给人惊喜却一贯低调的Bottega Veneta并没有打算在热闹的品牌线上发布季中抢占什么风头，相反，创意总监Daniel Lee似乎更想要与数字化潮流背道而驰，以一场看似古朴的沙龙秀，安静地展示他过往数月的创作成果。本次活动的官方名称为“Salon 01_London春季沙龙”，借鉴早期沙龙展的简洁理念，只布设一个空舞台。整场展示完全依托周围环境和以往演出留下的道具，体现了“不着痕迹”的原则。现场模特是讲故事的关键，因为这些模特同样也代表着Bottega Veneta的精神。在Salon 01发布会上，模特通过在嘉宾席间穿梭的形式拉近与嘉宾的距离（比如与嘉宾的眼神交流）。在无法亲临现场的时刻，这种亲密直接的形式感，不能不说是对现实的一种无声的反抗。
获奖感言
我意识到，如今的时尚应该是能够重新定义我们的日常生活，并且让我们能够团结起来一起努力。不要惧怕变化。为了创造未来，我们需要团结起来去迎接挑战。
——艺术总监MARIA GRAZIA CHIURI
最佳风格DIOR
由Maria Grazia Chiuri掌舵的Dior女性形象，總是带着鲜明的多元气质。在这个春夏系列中，她再次将其钟爱的异域风格与Dior的标志性廓形相结合，在这个无法远行出游的年月，以时装开启对生活的想象，以衣饰刺激感官，同时思考在这段特殊时期内，集体行为、习惯与仪式所经历的巨变。传统文化的细节与当下审美相互磨合，过去融入当下，正像眼下我们所处的环境一般，既原始又先锋，既被迫向内收敛，又禁不住对外蔓延。
获奖感言
这个系列是对Chanel缪斯们的一次致敬。Gabrielle Chanel与Karl Lagerfeld为许多女演员打造了电影与现实生活中的造型，我想到了这些带给我许多想象的女性。但是我无意复制，不想只是回顾过去，我想创作一个愉悦、缤纷并充满活力的系列。
——创意总监Virginie Viard
最佳女主角Cbanel
Chanel与大银幕、女演员的渊源由来已久，本季的新装灵感来自五位与Gabrielle Chanel女士有过交集、同时能唤起我们美好回忆的电影女星。经典的乳白与黑色斜纹软呢套装、百慕大短裤、长款连衣裙等，以不对称剪裁和层叠设计被重塑，呈现出如同这些银幕女神一般千姿百态的个性。但千万不要忘了，无论是致敬经典强大的风格女性，还是描绘当代女性的多样面孔，在Chanell的世界里，永远有一个无法替代的最佳女主角——那就是Gabrielle Chanel本人。
当时装秀不再是“秀”，我们在看什么？
被多次按下暂停键的2020年，对许多个体来说，成了暂停向外延展、转而重新审视自我的一年。这样的变化不仅影响个人，也是时装品牌不得不适应的新常态。相比以往单纯从造型、单品出发的“流行趋势”，新一季里，大多数品牌都开启了对各自独特身份的审视。毕竟当编辑、买手、博主们无法坐在时装秀前排，或是在工作室中触摸、试穿新季时装时，这个行业最为人津津乐道的某种带着排他性的魅力，也在无形中被削弱。因此，在重度依赖网络发布、几乎一切都在线上展现的这一年里，打造一个完整的场景、描绘一个鲜明的形象、讲述一个能让人真正投入的故事，成了品牌与设计师们最重要的任务。从去年春天开始，当各大时装屋意识到年中的环球奢华早春秀将无法实现时，变革瞬间加速了。既然我们无法相聚在同一个空间内，像往常一样共同见证一个系列的亮相，那么如何能让人们记得这些全新的设计？
于是Gucci决定带我们来一场12小时的沉浸式视觉漫游，Hedi Slimane执意让我们远程围观一场远在摩纳哥、充满节奏感的Celine女子运动会，Burberry的Riccardo Tisci则带我们到丛林探索……当系列发布会成为一部迷你观光电影、一部纪录片、一场行为艺术、一盘音乐录影带，我们的关注焦点是否还是时装本身？又或者，眼前的只是设计师们为我们描述的他她对一种理想形象的构想？这样的问题在今天似乎无关紧要了，消费者看中的、购买的，更多的是品牌所代表的“故事”，因此品牌在近年习惯了将大力气花在发布会上。疫情的到来，时装周密集走秀形式的中断，使得品牌讲故事的方式被迫变得更独立、更有效、更自成体系，而这对于真正掌握自己叙事风格的创意者来说，是更好的发挥时刻。
但无可否认，时装观点的线上远程传达，由于失去了有温度的、视觉与听觉以外的感官刺激，以及时装周期间特有的聚会属性，难免容易使人感到乏味。所谓的“仪式感”，也是各个时装品牌绞尽脑汁希望让人们即便独处家中也能获得的体验。还好，时装界的“策展大师”Jonathan Anderson用他的天才创意给我们递送了一些有趣的灵感——是真正意义上的“递送”，因为他的JW Anderson春夏系列再次以show-in-a-box的形式发布了。这样装在盒子里的手工时装秀，在他早春首次尝试时便大获好评，从印刷精致的灵感墙素材、玩偶般的模特造型卡到面料展示，提供了实体触感的新系列探索过程让人兴致高昂。同时，每个人的个性化手工成果也成为社交媒体上的热门素材。小型的“集体观影”派对也在国内兴起，理由与我们去年春天渴望重返电影院时没有太大不同：同样的故事，在特定的空间里观赏，与独自观看收到的效果是截然不同的。
新季开启，回想过去几个月里时装行业运作形式的变化、我们讲故事和听故事的方式的转变，一切都如此不可思议，却也让人对未来有了乐观的想象。至少有一点是确定的，我们一如既往地需要时装，尤其是它所承载的情绪与幻想。
Q1以后还会有时装秀吗？
Q2时尚行业目前面临的最大挑战是什么？
Q3现在谈可持续时尚，究竟在说什么？
Q4现有的时装发布系统会改变吗？
Q5对于我一个普通消费者来说，这意味着什么？
Q6新环境下，时装趋势如何产生？……
这个春夏时尚规则重新定义！
在非常态的环境下，时尚界的规则也被重新制订。和社会一样，时尚也需要适应变化，需要变得更强大，需要去成长，需要行动起来。设计师们都怎么看？
Miu Miu的这个系列是关于极致的，如今是两极化的时代。一切都是相互对立的。运动服与晚装，一刻现实，一刻梦幻。在生活中，二者都必不可少。隆重装饰，抑或打扮低调，两个都非常重要。但是你从来不仅仅是一个女人，你是很多面的。一方面你需要非常实用，另一方面又需要吸引注意力。你希望超凡脱俗，但又必须要生活在现实世界中。这一切都是作为人，作为女性要面对的复杂性。
——Miuccia Prada
我们的A to Z宣言是我在伦敦刚刚开始隔离生活时萌生的想法，当我有时间停下来反思什么是真正有意义的，我把我们所热爱的、了解的、信仰的时装所代表的内涵以这些关键词“Stella McCartney A to Z”宣言的方式表达出来。它是鞭策我们坚守价值观的行为准则，定义了我们正在做的事和我们未来的目标——创造令人向往的、环保的、可以永远珍藏的时装。它反映了我们的可持续理念，我们的所学所知，我们已经做出的和未来要做的合作与改变，以及我们一直努力想要达成的目标。
——Stella McCartney
眼前的状况是艰难的，但是挺过这个时期后，定会有讓人兴奋的未知在等待着我们。时尚不会再是单单的物质消费，时尚定会获得一个新的地位。时尚界的工作里有诗歌，有才能，有创意，因为充满激情的制作过程和制作者火热的信念，服饰被赋予了生命。
——Marni创意总监Francesco Risso
我们一直秉持“时尚能够升华日常”这个信念进行设计工作。但现在，日常变成了非日常，世界发生了巨大变化。人们需要什么，我们要设计什么，这些本质的问题也都发生了变化。我认为时代变更的时刻会产生能够改变历史的服饰。从现在开始的半年后，一定会诞生新概念的服饰，新概念的表达方式，新的日常基准。现在对于设计师来说是非常重要的时期，每个设计师都在自问自答‘如果不推陈出新，那么我究竟是为了什么而成为设计师的呢？’如果只是回到发生新冠之前的世界的话，我认为是完全没有意义的。我们现在正站在新的起点上，时尚具有创意，创意具有力量。 ——Anrealage设计师森永邦彦
我想创造一种颠覆性的东西，使之与我们所有人内心发生的变化保持一致。对我而言，这意味着建筑一个新世界。一个由流行色彩和奇妙生物组成的世界，一个我们可以与之和平共处的世界。这个系列拥有积极向上的灵魂，乐观、梦幻且自信……为您带来欢乐。
——Versace创意总监
Donatella Versace
身体没有消逝，而且一直在进化，永无止境地变形。也许将来，时尚只能通过图像来展示。但是我们不在将来，我们在现在。时装有容量，也有形状，是我们的第二层皮肤。只要我有选择，我就会让我的衣服移动，舞蹈，跳跃。也许未来几年將不再有时装秀，所以，管他呢，享受现在！让我们走路，说话和做梦。未来很长。
——Koche设计师Christelle Kocher
我相信秀场永远是展现形形色色时装系列最奇妙的场所。
——AMI创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi
2O21春夏你需要知道这些！
作为消费者，2021春夏我们需要了解哪些新鲜的时尚知识点？最新的趋势潮流是什么？ELLE为你解读——
1舒适居家成新时尚
这一年来的时尚电商搜索关键词中，“loungewear”（居家服）毫无悬念地成为热门词汇。我们有了更多宅家、独处的时间，更舒适的穿着自然成为理所应当的选择。Bottega Veneta的春夏系列就从由居家生活唤起的舒适和安全感出发，围绕接近于家纺制品的面料进行创作，带来克制、温柔且随性的居家时装。Fendi这一季将焦点聚集于罗马家族大宅的点滴回忆中，反映了服装与人际关系的亲密联结：天然的亚麻材质、儿时的餐桌、床品刺绣般的浪漫刺绣……看似日常的装饰细节，承载着我们对生活最私密、原始的期待。
2印花越大越好
现实的低迷，让时装成为释放我们想象力与情绪的出口。象征着新生的明媚大印花，在春夏回归主流。Valentino盛放的花卉印花带来浓郁的情绪，Kenzo、Endem幽静的花呆图腾为连衣裙们增添了暗涌的生命力，Tom Ford一贯的狂野之美，透过印花套装得到极致的展现。春暖花开看似平常，但植物元素带来的新鲜活力，始终是最直观、最让人心旷神怡的视觉体验。
3我们需要乐观多彩！
畅想一个更让人振奋的未来，显然也是设计师们在创作新系列过程中的心头大事。Burberry的Riccando Tisci说道：“这个系列始于对英伦夏日时光的畅想。穿上一件风衣，双脚踩进沙子和水里，对所有的自然元素敞开怀抱。这蕴含了巨大的象征意义：不断再生、不断焕新，这是一个生命的圆满循环。”至于逃离现状、自由出行的强烈渴望，则贯穿于Isabel Marant的廓形工装、Dries Van Noten的彩色欧根纱上衣与Versace积木般的高饱和度配饰等春夏单品中。
4运动与时尚，不再二选一
在新一季，运动着装的定义也被重新解读。功能性和时髦度在2021年当然是可以和谐并存的，就如Balenciaga的褶皱冲锋衣，Miu Miu由足球鞋原型演变而来的高跟鞋，Celine深受“酷小孩”喜爱的复古黑白运动套装，Copemi以潜水服为灵感的紧身运动衣等。充满活力的双色条纹和荧光色块，似乎能神奇地让独自运动的日子变得不那么乏味，多巴胺的分泌也仿佛增多了。
5环保理念创新生
我们在这一年对地球和生态有了更多反思，越来越多的时尚品牌也从设计源头开始，探索环保与风格共生的可能。Versace的有机棉运动衫是本季系列的可持续基石，多款沙滩装均采用有机纤维和可回收聚酯纤维及聚氨酯材料制成;向来在环保方面发挥领军角色的Stella McCartney，也在新系列中重申了这一品牌的核心价值一再生材料与“素皮革”被不动声色地制作成时髦的连身衣、粗跟鞋和手袋。在减少浪费的同时践行对时装的热爱，将成为行业的一致共识。