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摘要：世界之所以丰富多彩，是因为不同的国家与民族有着不同的文化熏陶、生活方式、思维模式、意识形态、价值观念等因素。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。随着市场化、全球化、网络化的深入，已打破传统相对封闭和单一的思想模式，给人类带来了前所未有的、全新的生存环境。当今平面设计打破了以往的束缚，开始向自由化、多元化趋势发展，那么如何让中国传统文化在现代平面设计中得以继承与发展，显得十分重要。
关键词：中国传统文化；平面设计；网络化
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2011）11-0247-01
著名平面设计师靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。也可以看出靳先生对中国传统文化的情有独钟。我们应该倡导使中国的传统文化在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
一、中国传统文化与平面设计的涵义
(一)什么是中国传统文化
中国传统文化是中国人民智慧的结晶，它独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国祖先用生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。
(二)平面设计概念及内涵
“平面设计”是英文“graphic design”的中译，最早是由美国人威廉阿迪逊·德威金斯(William Addison Dwiggins)在 1922 年提出和使用的。直到 20 世纪 70 年代设计艺术充分发展之后，“平面设计”才成为被国际设计世界认可的术语。中文翻译成“视觉传达设计”或“图形设计”。作为一门学科，中国以前称为装潢设计，学校有装潢设计系，现在都称为平面设计和平面设计系。平面设计主要是通过图形、文字等的编排和设计来进行视觉传达，服务于特定的信息传递需要，主要用于产品的宣传和推广。
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，特别是经济化、全球化、网络化的到来，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
二、中国文化传统与现代平面设计的结合与应用
作为平面设计者，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出；如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群；这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。中国现代平面设计之所以出现“文化迷失、美感缺失”的突出矛盾，是源于多方面因素的影响。首先，特殊历史时期对传统文化造成了相当程度的破坏和否定，审美精神出现断裂，同时强调文艺为政治服务的理念，刻板、单调的口号式的宣传方式，仍然对今天的设计产生了许多负面影响，使之创意肤浅，却充斥着强硬灌输的暴力姿态。因此重塑诗性可以帮助设计师转变创作思维，从文化源头理解和继承传统，表现真正具有东方哲学气质、蕴涵东方智慧与审美的设计魅力。其次，改革开放后，物欲汹汹的商品经济大潮，亦对中国艺术设计发展带来很大冲击，一切与传统道德理想、价值判断联系在一起的社会审美旨趣均发生动摇，灵性渐失、精神无寄的现象日益严重。
我们不能一味的盲目模仿，应该建立发展符合自身文化需求的设计规范、审美风格，实现融贯中西，使之成为既是民族的又是世界的。然而，从另一个角度来看，便不难发现，它不仅是中华民族与生俱来的对世界的体验和把握方式，更是全人类、世界各民族所共有的原始本性，这样的一种巧妙契合或者说与西方的共通，无疑对中国平面设计走出困境来讲是最有价值的参照。因此，就平面设计而言，以传统文化为背景，运用诗性思维进行艺术审美、设计评价，分析诗性在中国现代平面设计领域中的注解和表现，不仅贴近设计本质，更能另辟蹊径，开创一条独特的美学评判之路，从而为进一步探寻方法、途径提供坚实的佐证。很多传统的图形设计就是诗性思维的运用典范，它通过“言此意彼”的曲折方式再现模拟被隐匿的内容。 有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。继承和发扬中国的传统文化，我这一代人有责任让中华五千年的传统文化在世界各地开枝散叶。
参考文献：
[1]麦克韦,著.超越平凡的设计.侯景艳,译.人民邮电出版社,2010-2-1.
[2]邓旭,余岚,陈星槎,编著.平面广告的创意与制作.重庆大学出版社,2008-8-1.
[3]何洁,著.平面广告设计.中南大学出版社,2004-2.
作者简介：李肇钻（1987-），男，福建省三明市人。
关键词：中国传统文化；平面设计；网络化
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2011）11-0247-01
著名平面设计师靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。也可以看出靳先生对中国传统文化的情有独钟。我们应该倡导使中国的传统文化在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
一、中国传统文化与平面设计的涵义
(一)什么是中国传统文化
中国传统文化是中国人民智慧的结晶，它独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国祖先用生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。
(二)平面设计概念及内涵
“平面设计”是英文“graphic design”的中译，最早是由美国人威廉阿迪逊·德威金斯(William Addison Dwiggins)在 1922 年提出和使用的。直到 20 世纪 70 年代设计艺术充分发展之后，“平面设计”才成为被国际设计世界认可的术语。中文翻译成“视觉传达设计”或“图形设计”。作为一门学科，中国以前称为装潢设计，学校有装潢设计系，现在都称为平面设计和平面设计系。平面设计主要是通过图形、文字等的编排和设计来进行视觉传达，服务于特定的信息传递需要，主要用于产品的宣传和推广。
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，特别是经济化、全球化、网络化的到来，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
二、中国文化传统与现代平面设计的结合与应用
作为平面设计者，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出；如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群；这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。中国现代平面设计之所以出现“文化迷失、美感缺失”的突出矛盾，是源于多方面因素的影响。首先，特殊历史时期对传统文化造成了相当程度的破坏和否定，审美精神出现断裂，同时强调文艺为政治服务的理念，刻板、单调的口号式的宣传方式，仍然对今天的设计产生了许多负面影响，使之创意肤浅，却充斥着强硬灌输的暴力姿态。因此重塑诗性可以帮助设计师转变创作思维，从文化源头理解和继承传统，表现真正具有东方哲学气质、蕴涵东方智慧与审美的设计魅力。其次，改革开放后，物欲汹汹的商品经济大潮，亦对中国艺术设计发展带来很大冲击，一切与传统道德理想、价值判断联系在一起的社会审美旨趣均发生动摇，灵性渐失、精神无寄的现象日益严重。
我们不能一味的盲目模仿，应该建立发展符合自身文化需求的设计规范、审美风格，实现融贯中西，使之成为既是民族的又是世界的。然而，从另一个角度来看，便不难发现，它不仅是中华民族与生俱来的对世界的体验和把握方式，更是全人类、世界各民族所共有的原始本性，这样的一种巧妙契合或者说与西方的共通，无疑对中国平面设计走出困境来讲是最有价值的参照。因此，就平面设计而言，以传统文化为背景，运用诗性思维进行艺术审美、设计评价，分析诗性在中国现代平面设计领域中的注解和表现，不仅贴近设计本质，更能另辟蹊径，开创一条独特的美学评判之路，从而为进一步探寻方法、途径提供坚实的佐证。很多传统的图形设计就是诗性思维的运用典范，它通过“言此意彼”的曲折方式再现模拟被隐匿的内容。 有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。继承和发扬中国的传统文化，我这一代人有责任让中华五千年的传统文化在世界各地开枝散叶。
参考文献：
[1]麦克韦,著.超越平凡的设计.侯景艳,译.人民邮电出版社,2010-2-1.
[2]邓旭,余岚,陈星槎,编著.平面广告的创意与制作.重庆大学出版社,2008-8-1.
[3]何洁,著.平面广告设计.中南大学出版社,2004-2.
作者简介：李肇钻（1987-），男，福建省三明市人。