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摘要：造就和培养新时代创新型、创造型的人才是历史赋予我们的任务。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。教育必须培养具有创新精神、实践能力的新型人才。
关键词：创新 实践 更新观念 引导 激发欲望
历史的车轮滚滚向前，现在我们正处在一个科学技术飞速发展、经济竞争激烈、物质文明日新月异的新时代。作为21世纪的人才，仅有知识是不够的，必须要有能够赶超世界先进技术水平的开拓进取精神和创造能力，做创造型人才。1995年江泽民主席在全国科学技术大会讲话中说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”他不但明确了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而且指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、实践能力的新型人才。
第三次全教会的《决定》提出把培养学生的创新精神和实践能力作为推进素质教育的重点。这就要求广大教育工作者在实施素质教育中首先构建一个全新的创新教育理念，把培养学生的创新精神和实践能力作为教育教学的一个重要内容。在美术教学中怎样培养学生的创新精神和实践能力呢？
一、更新观念。
我们要纠正这样一种观念，每每人们提到发明创造，往往都会这样想：那是爱迪生、瓦特、牛顿等大科学家或一些绝顶聪明人的事。但我国教育专家刘佛年先生指出：“什么叫创造，我想只要有点新意思、新思想、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可称得上创造。我们要把创造的范围看得广一点，不要把它看得太神秘，非要新的科学理论产生才叫创造，那就高不可攀了。创造可以从低级到高级，知识少，能力不强的幼儿、少年也可以创造，当然那是低级的。很多科学、技术、文化、艺术上的创造需要很多的知识、很强的能力，那是高级的，没有低级的创造习惯，也就不能发展高级的创造。” 作为美术学科，则不能认为创作只是画家的事情，一根简单的线条，一幅简单的画也可称为创造。尽管与专业画家的作品有很大区别，但其价值是非常重要的、不可或缺的。所以在我们的美术教学中，“莫以‘善小’而不为”。
二、鼓励学生做个敢于创新的人。
画画人人都会，但有随意和正规之分。很多人一旦开始接受正规训练，便显得过分拘谨，面对白纸，无从下手。作为美术老师首先要鼓励学生增强自信，不要被白纸和画布吓住。取一张干净的纸，踩它一脚，折叠它或揉皱它，再把纸刷干净，随后在上面随心所欲地想画什么就画什么。这样的开始不是很简单吗？
有了敢尝试的信心，教师还需在“导”字上下功夫。“教”的方式可以是点到为止。“教”的内容因为有许多是没有唯一答案，没有对与错之分的(特别是绘画欣赏)，因此只要“传”给对方即达到目的。不需强迫学生全盘接受。在课堂上对待学生提出的一些“离奇古怪”的问题，要正确引导。首先要鼓励学生的“创”，否者，哪来的“造”呢，更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。允许“离奇古怪”的问题出现，才能鼓励打破千篇一律的常规举动。至于它们能不能上升到艺术的殿堂去展现其艺术的生命力，似不应过早判决。
因此，善于有的放矢的引导利于学生创新精神的培养。在创新学习中由害怕出错转变为允许学生出错，使苦学转变为乐学。这将有利于培养学生自信，鼓励学生大胆创作。
三、培养学生好奇心，激发创造欲望。
在创新学习中，“创”与“造”必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规；所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，只能是天花乱坠的想入非非。“一国两制”的伟大战略构思就是邓小平同志对马克思主义国家学说的创造性发展，是一个既借鉴世界经验又不照搬别国模式，既继承前人又突破常规的具有创新精神的典范。
研究表明，每个人的创造潜能都是相同的，只不过有些人通过后天的努力而更多地被开发出来罢了。孩童时，我们曾使用左手写字，用指头画画，对一切事情怀着好奇心，可一旦理性化后，就不再尝试。要培养潜伏在人的生理和心理后面的特质，就必须允许不同风格，鼓励不同风格，引导学生寻找孩提时代的感觉，激发创造的欲望。
在我的教学中有过这样的经历：课堂上，学生们正对我为他们展示的美丽画卷赞不绝口时，将作品有意撕坏。面对目瞪口呆的学生，我立即要求他们对零落的碎片进行再次创造。在教师导趣、导疑，导思、导创的鼓励下，学生大胆质疑，突发奇想。我意外地发现每位学生都有了可喜的变化。在丰富的想象力的驱动下，虚幻的形象，不同异常的画面都表明了学生们已逐渐跳出原来的思维模式，开始尝试新的思维。敢于破坏，勇于创新的素质获得了生长的环境。
四、引导学生更换视觉角度，提高创新精神和实践能力。
创造力的提高要以敏锐的观察力为基础。在普通的事物身上发现其闪光点。善于打破思维定势，提高思维的灵活性。
我仔细观察过学生。给他们一幅示范画，他们几乎都能惟妙惟肖的“克隆”下来。若要求他们即兴创作时，常有学生呆坐，说自己脑子一片空白。其实一个人在绘画方面所表现出的创造力并非与生俱来，创造性就是人类向自身的极限挑战。作为教育者在引导学生深入生活，参与实践中，鼓励每个学生对同一种事物可持不同的观点。通过各自的观察力，使它有新的内容。创作中不能单纯用眼睛，还要用脑、用心去画。有了“心”的参与，才能在自己心中“创造”出自己的画来。否则眼睛里的画只能是别人的画。引导学生深入生活，走出课堂。经常到博物馆、画廊、艺术博览会参观。不仅开阔视野而且还能发现自身差距，激起联想设计。可以说创造精神和实践能力的培养关键就是不断变换学生观察事物的角度，发现别人所未看到的东西。并能积极提出自己的新思想、新观点、新思路、新问题、新设计、新途径、新方法。
这种在绘画中培养起来的创新精神和实践能力会潜移默化地深入到学生的学习中，使之面对任何事物时都能学会思考，敢于标新立异，大胆开拓，敢于突破旧观念的束缚，获得新知识。这将是每一个学生都必须具备的一项基本素质。
关键词：创新 实践 更新观念 引导 激发欲望
历史的车轮滚滚向前，现在我们正处在一个科学技术飞速发展、经济竞争激烈、物质文明日新月异的新时代。作为21世纪的人才，仅有知识是不够的，必须要有能够赶超世界先进技术水平的开拓进取精神和创造能力，做创造型人才。1995年江泽民主席在全国科学技术大会讲话中说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”他不但明确了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而且指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、实践能力的新型人才。
第三次全教会的《决定》提出把培养学生的创新精神和实践能力作为推进素质教育的重点。这就要求广大教育工作者在实施素质教育中首先构建一个全新的创新教育理念，把培养学生的创新精神和实践能力作为教育教学的一个重要内容。在美术教学中怎样培养学生的创新精神和实践能力呢？
一、更新观念。
我们要纠正这样一种观念，每每人们提到发明创造，往往都会这样想：那是爱迪生、瓦特、牛顿等大科学家或一些绝顶聪明人的事。但我国教育专家刘佛年先生指出：“什么叫创造，我想只要有点新意思、新思想、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可称得上创造。我们要把创造的范围看得广一点，不要把它看得太神秘，非要新的科学理论产生才叫创造，那就高不可攀了。创造可以从低级到高级，知识少，能力不强的幼儿、少年也可以创造，当然那是低级的。很多科学、技术、文化、艺术上的创造需要很多的知识、很强的能力，那是高级的，没有低级的创造习惯，也就不能发展高级的创造。” 作为美术学科，则不能认为创作只是画家的事情，一根简单的线条，一幅简单的画也可称为创造。尽管与专业画家的作品有很大区别，但其价值是非常重要的、不可或缺的。所以在我们的美术教学中，“莫以‘善小’而不为”。
二、鼓励学生做个敢于创新的人。
画画人人都会，但有随意和正规之分。很多人一旦开始接受正规训练，便显得过分拘谨，面对白纸，无从下手。作为美术老师首先要鼓励学生增强自信，不要被白纸和画布吓住。取一张干净的纸，踩它一脚，折叠它或揉皱它，再把纸刷干净，随后在上面随心所欲地想画什么就画什么。这样的开始不是很简单吗？
有了敢尝试的信心，教师还需在“导”字上下功夫。“教”的方式可以是点到为止。“教”的内容因为有许多是没有唯一答案，没有对与错之分的(特别是绘画欣赏)，因此只要“传”给对方即达到目的。不需强迫学生全盘接受。在课堂上对待学生提出的一些“离奇古怪”的问题，要正确引导。首先要鼓励学生的“创”，否者，哪来的“造”呢，更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。允许“离奇古怪”的问题出现，才能鼓励打破千篇一律的常规举动。至于它们能不能上升到艺术的殿堂去展现其艺术的生命力，似不应过早判决。
因此，善于有的放矢的引导利于学生创新精神的培养。在创新学习中由害怕出错转变为允许学生出错，使苦学转变为乐学。这将有利于培养学生自信，鼓励学生大胆创作。
三、培养学生好奇心，激发创造欲望。
在创新学习中，“创”与“造”必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规；所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，只能是天花乱坠的想入非非。“一国两制”的伟大战略构思就是邓小平同志对马克思主义国家学说的创造性发展，是一个既借鉴世界经验又不照搬别国模式，既继承前人又突破常规的具有创新精神的典范。
研究表明，每个人的创造潜能都是相同的，只不过有些人通过后天的努力而更多地被开发出来罢了。孩童时，我们曾使用左手写字，用指头画画，对一切事情怀着好奇心，可一旦理性化后，就不再尝试。要培养潜伏在人的生理和心理后面的特质，就必须允许不同风格，鼓励不同风格，引导学生寻找孩提时代的感觉，激发创造的欲望。
在我的教学中有过这样的经历：课堂上，学生们正对我为他们展示的美丽画卷赞不绝口时，将作品有意撕坏。面对目瞪口呆的学生，我立即要求他们对零落的碎片进行再次创造。在教师导趣、导疑，导思、导创的鼓励下，学生大胆质疑，突发奇想。我意外地发现每位学生都有了可喜的变化。在丰富的想象力的驱动下，虚幻的形象，不同异常的画面都表明了学生们已逐渐跳出原来的思维模式，开始尝试新的思维。敢于破坏，勇于创新的素质获得了生长的环境。
四、引导学生更换视觉角度，提高创新精神和实践能力。
创造力的提高要以敏锐的观察力为基础。在普通的事物身上发现其闪光点。善于打破思维定势，提高思维的灵活性。
我仔细观察过学生。给他们一幅示范画，他们几乎都能惟妙惟肖的“克隆”下来。若要求他们即兴创作时，常有学生呆坐，说自己脑子一片空白。其实一个人在绘画方面所表现出的创造力并非与生俱来，创造性就是人类向自身的极限挑战。作为教育者在引导学生深入生活，参与实践中，鼓励每个学生对同一种事物可持不同的观点。通过各自的观察力，使它有新的内容。创作中不能单纯用眼睛，还要用脑、用心去画。有了“心”的参与，才能在自己心中“创造”出自己的画来。否则眼睛里的画只能是别人的画。引导学生深入生活，走出课堂。经常到博物馆、画廊、艺术博览会参观。不仅开阔视野而且还能发现自身差距，激起联想设计。可以说创造精神和实践能力的培养关键就是不断变换学生观察事物的角度，发现别人所未看到的东西。并能积极提出自己的新思想、新观点、新思路、新问题、新设计、新途径、新方法。
这种在绘画中培养起来的创新精神和实践能力会潜移默化地深入到学生的学习中，使之面对任何事物时都能学会思考，敢于标新立异，大胆开拓，敢于突破旧观念的束缚，获得新知识。这将是每一个学生都必须具备的一项基本素质。