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摘要：良好的歌唱心理有助于歌唱状态的正常发挥。声情并茂的演唱与歌唱者的心理素质是直接相关的。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。
关键词：歌唱心理；歌唱状态；心理素质
歌唱的实践性很强，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。在歌唱中，学生健康的歌唱心理对歌曲的技能、技法、兴趣爱好，增强演唱的自信心，发展学生的表演潜能，使他们能够勇敢的歌唱，能够深入地理解声乐作品的题材风格，并能依据自己的声音特点自信地，有感情地歌唱影响甚大。
一、影响歌唱的因素
每个人心理因素中的性格、自信心等都会影响到歌唱，因此，衡量学生歌唱中的心理素质的主要依据是看其演唱时的具体表现，看他是否有表现欲望、能否用自然动听的声音、饱满的情绪和准确生动的乐曲风格来打动。
（一）性格对歌唱的影响
在舞台上或课堂上，有的人演唱很放松、状态很好，甚至超出平时训练的水平，有的人却恰恰相反，他们缺乏表现欲望，演唱时精神过度紧张、拘谨，以至平时所掌握的演唱技能和方法不能够正常发挥，这一切无不和个人的性格有关。一般来说，外向型的人性格活泼，爱交际，重视外在世界，具有此个性的表演者，怯场的心理不容易产生，就是有也比较容易消除。
内向型的人性格沉郁文静，比较孤僻和害羞，缺乏自信，不善交际，注重主观世界，由于性格上的紧张，怯场心理矫治起来比外向型的困难。
两种类型兼有的混合性则是我们大多数人都属于的。上舞台、有重大演出或考试、比赛时却免不了产生“怯场”心理。根据自己的性格要善于选择能发挥自己演唱优势的作品。唯有清楚熟知自己的能力，才知道哪些作品是适合自己的嗓音条件、舞台表现和演唱个性。如果你比较擅长民族唱法，在音色上明亮，高亢，在语言上能巧妙地把握地方风格，那么富有民族风的歌曲是你的最佳选择，例如《桃花红 杏花白》、《火把节的火把》等等这一类注重表现风格性与地方性的民族歌曲。美声唱法训练出来的歌唱者，你可以选择能够发挥自己音域优势的歌曲，风格上选用宽广、浑厚，有一定技术性的艺术歌曲。例如《七月的草原》、《一杯美酒》这一类歌曲。
（二）自信心理对歌唱的影响
自信心是每个人做好任何事情都应必备的条件，而当我们在演唱之前无法预知自己在演唱时的状态怎样、演唱过程中会出现怎样的状况等等，这种种的未知也就说明了我们对于此次演唱没有足够的信心。自信心不足会导致演唱水平不能正常发挥。一首歌曲要演唱好，除了技术和修养外，最重要的就是心理素质。如果自信心不足，歌者往往在考试、比赛或者人多的地方演唱时容易出现紧张的状态。就如当我们知道在同一个时段哪个同学跟自己唱的是同一首歌曲时，难免会留意这位同学演唱的情况，然后跟自己做个比较。别人唱的好了，那自己就会觉得自己唱的不如别人，自信心也就大打折扣。所以说自信心越足、心理压力也就越小、精神也就很放松、自然演唱出来的效果就很好；缺乏自信心、就容易产生心理压力、精神也就很紧绷、自然演唱出来的效果就很差。但归根到底自己还是要有过硬的专业技能，那样遇到问题也就不会没有自信更不会慌乱无措。
（三）舞台经验对歌唱的影响
声乐艺术第一位的任务就是表演。从这个角度概括“声乐”应该是指用“声音”和身体共同完成的、以刻画音乐形象为目的的表演活动。如果缺乏一定的舞台经验就会给我们造成紧张的心理，其他的外界条件就会给我们带来一定不良的影响。一位来自偏远山区学声乐同学的独白；“我从小就很喜欢音乐，但是对于我一个生长在农村里的孩子来说，上台演唱的机会很少。让我印象最深的要数读高二的时候参加学校里举行的校园唱歌比赛，我是第5个参赛者演唱曲目是《好运来》，轮到第4个演唱的时候我在后台就特别紧张，到我上台了，越加紧张起来，看看台下那么多学生和老师，由于缺乏自信心和想着学过音乐唱的不能比其他人差，思想包袱过重，唱了几句就开始发抖，唱歌完全不在状态下。因为这首歌曲的最后一段是重复演唱几遍的，如果没有用心去唱，唱多唱少了根本就不知道，当我唱完了歌曲伴奏音乐还没有完，我在舞台上不知所措的站了一会才下台。”所以说分心、顾虑、太在意而出现忘词的现象，只有学着投入并且经常上台表演，我们才能适应一定的舞台、灯光、音响以及表演场地，学会在舞台上表现自身的肢体语言与歌唱魅力，并轻松自如的应对一切舞台上的突发状况。
人的性格、自信心等因素是制约我们歌唱的客观因素，造成了歌唱中的许多负面影响。有的是先天性的，我们无法通过后天弥补。但良好的歌唱心理是可以培养的。我们可以通过平时的学习及丰富的舞台实践加上自身领悟来提高演唱技能和艺术表现力，这才是最根本影响歌唱的主观因素。
二、培养良好歌唱心理的方法
（一）克服怯场的心理
无论是歌唱家或是初出茅庐的表演者，坐满观众的气氛下，都会出现怯场这种紧张心理。心理学认为：“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟悉动作、 熟记的材料不能重新记忆、再现或再做”就算是怯场。[1]
怯场心理属于一种情绪焦虑。我们可以通过以下心理调控方法，解除这种被抑制状态。
1.用深呼吸方法调节胆怯心理，每当上台前，我都会感觉到紧张这时我就会调节自己的紧张情绪，深深的呼吸几次，然而深呼吸的频率是要均匀的。只有均匀的深呼吸才能削减心理的紧张、达到放松状态；注意节奏放慢，节奏要均匀，让身体尽量松弛，直到感觉到轻松了为止。平时多加训练自己放松，这样，在考场上出现怯场心理时，就更容易调控。
2.用语言自我暗示法调节胆怯心理，消除一些不良的心理想法。具体做法是，通过一些有激励和促进作用的语言，使积极向上的意识潜入自我意识，直接对自己的思想、情绪产生积极的作用。例如，在一场比赛前，听到有人说自己的对手很厉害，就觉得自己没有准备好，这时，我们可以通过简单、具体、带有肯定性的言语调节自己，比如“我准备充分，有什么害怕的呢，加油，说不好他也在紧张呢！为什么不放松呢。“提醒自己要有战胜对手的信心。在自我暗示的同时，也可以听听身边人的建议，以放松自己從而准备比赛。 3.轉移注意方法调节胆怯心理，在上台之前可以和朋友聊聊天，聊些开心的事情，让心情愉快，一件事情成功与否，同当事人的心情是有很大的关系的。转移注意力，这种方法可以缓解压力。
在上台前我们进行发声练习以及默唱自己将要演唱的歌曲时，要放松，自然的去训练，还可以放声唱出所要演唱歌曲的高潮部分。这样有利于接下来的演唱，让嗓子得以打开，就会消除自身的紧张心理。当我们上台演唱时不要过多的去注意台下的听众，以免给自己心理负担。把他们当作是你的倾诉对象，或是不相干的人即可。一个优秀的表演者都是不断在舞台表演中逐渐锻炼出来的，在表演过程中进行自我改善、自我调节。平时要努力学习专业，加强歌唱技术的训练，多参加舞台实践，提高舞台经验，胆怯心理慢慢的就会消失。
（二）做好充分准备，充满自信的歌唱
我们时刻都要充满自信心，做任何事情要认真去对待，要镇定和勇敢，不怕畏惧。不要虚荣心作祟，不要对自己的得失想的过多，更不要刻意去要求自己做一些不符合实际的事情，而给自己的心理造成严重的心理负担。
1.对于演唱者除了要掌握相应技巧之外还要“吃透“作品的前提。对于歌词的理解，除了要仔细研读，还要读词曲作者的创作背景尽可能作一番相应的了解。首先要对作品的作者做一定的了解。有些歌唱者过分看重自己的感情，冒失的认为自己的决断与见解是对的，从而把作品误解了。处处把作者排在自己的后面，这是极大的错误。对歌词的内容，主题、背景、等有一个概括的了解，有感情的朗读歌词，然后用准确的情感背诵歌词，使其成为歌唱旋律的有机组成部分师生、表、去完美结合。
2.用更多的时间去练习即将演唱的歌曲。熟记乐谱，注意音准、节奏、速度，每一个环节都要一丝不苟。熟背歌词，歌词达到不假思索就能脱口而出的程度，就不用担心错词、忘词。
3.每天要坚持练声，多听音乐，多演唱陌生的歌曲，多合伴奏。就像亲临舞台一样。进行公开练习，平时请老师、同学听自己练习演唱，演唱好的积累经验，演唱不好的及时改正，这种公开练习可以减轻演出、比赛时的紧张程度。“学而时习之，不亦悦乎？”只有经常练习，不断复习，才能增强记忆，巩固知识。正所谓打铁还要靠本身硬。只有打好扎实的专业基础，掌握了熟练的歌唱技巧，心里也就有了底气，演唱时也就更有自信。把自己的技术练得有相当的水准有十二分的把握，自信心也就自然而然的增强。
（三）在歌唱的情感表达中培养良好的心理状态
用情感启动的技术永远都是歌唱的前提和基础。许多歌唱家正是掌握了精糂的歌唱技术，又具有非凡的对情感的领悟与表达才能，使他们的歌声具有永恒的魅力。在生活中，有些歌手在演唱时，会让人觉得缺点什么。他们虽然训练有方，甚至有很好的音色，但打动不了听众，可他们有时候还浑然不觉。尤其是唱高音时，虽然体态做出激动状，可脸部呈现“找位置”的表情，脱离了歌唱的最终目的，因为没有融入情感，淡然不能打动观众。例如《白发亲娘》这首歌，这首歌是一首抒情的歌曲，假如我们带着欢快的情绪去演唱，那就违背了歌曲所要表达的思想情感，就不能打动观众。演唱一首歌曲之前我们都要了解作者的创作背景，了解创作背景才能够对症下药。对歌词分析，了解歌词所要表现的内容，对我们演唱歌曲有很大的帮助。如果我们要演唱一首歌，盲目的就跟着MP3学唱，即使你有一副好嗓音，也会缺少情感表达。之所以，声与情的辩证是歌唱的永恒话题。 一首歌曲，之所以能打动人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蕴含在歌声中那绵绵不绝的情感。
无论是歌唱还是练声，都要做到心里先有了情绪，然后再开口唱歌。总而言之，歌唱作为一种表现艺术，声音与情感是相辩证的。在平时我们练习唱歌的时候就要有感情的去演唱，把每一次的训练当作在舞台上表演一样去看待，这样能够提高我们的表演能力，有什么活动要积极参加，学习别人在舞台上的表演，作为观众也要把感情融入歌唱中，那样才会有更好的效果。多在网上收索歌唱家在舞台上的表演。多看，多听，多学习，多练，对于一个歌唱者是十分重要的。
总之声乐艺术是通过歌唱技巧与歌唱情感表达融为一体的舞台表演艺术。演唱者运用娴熟的专业技能技巧、真切的情感以及动人的肢体表演，加上演唱者具备良好的歌唱心理而使歌唱达到最佳的歌唱状态。
【注释】
[1]引自 罗小平，黄虹.《音乐心理学》第167页
【参考文献】
[1]张淑芳主编.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]龙军华.科学歌唱方法[M].上海：上海文艺出版社，2006.
[4]罗小平，黄虹著.音乐心理学[M].北京：三环出版社，1990.
关键词：歌唱心理；歌唱状态；心理素质
歌唱的实践性很强，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。在歌唱中，学生健康的歌唱心理对歌曲的技能、技法、兴趣爱好，增强演唱的自信心，发展学生的表演潜能，使他们能够勇敢的歌唱，能够深入地理解声乐作品的题材风格，并能依据自己的声音特点自信地，有感情地歌唱影响甚大。
一、影响歌唱的因素
每个人心理因素中的性格、自信心等都会影响到歌唱，因此，衡量学生歌唱中的心理素质的主要依据是看其演唱时的具体表现，看他是否有表现欲望、能否用自然动听的声音、饱满的情绪和准确生动的乐曲风格来打动。
（一）性格对歌唱的影响
在舞台上或课堂上，有的人演唱很放松、状态很好，甚至超出平时训练的水平，有的人却恰恰相反，他们缺乏表现欲望，演唱时精神过度紧张、拘谨，以至平时所掌握的演唱技能和方法不能够正常发挥，这一切无不和个人的性格有关。一般来说，外向型的人性格活泼，爱交际，重视外在世界，具有此个性的表演者，怯场的心理不容易产生，就是有也比较容易消除。
内向型的人性格沉郁文静，比较孤僻和害羞，缺乏自信，不善交际，注重主观世界，由于性格上的紧张，怯场心理矫治起来比外向型的困难。
两种类型兼有的混合性则是我们大多数人都属于的。上舞台、有重大演出或考试、比赛时却免不了产生“怯场”心理。根据自己的性格要善于选择能发挥自己演唱优势的作品。唯有清楚熟知自己的能力，才知道哪些作品是适合自己的嗓音条件、舞台表现和演唱个性。如果你比较擅长民族唱法，在音色上明亮，高亢，在语言上能巧妙地把握地方风格，那么富有民族风的歌曲是你的最佳选择，例如《桃花红 杏花白》、《火把节的火把》等等这一类注重表现风格性与地方性的民族歌曲。美声唱法训练出来的歌唱者，你可以选择能够发挥自己音域优势的歌曲，风格上选用宽广、浑厚，有一定技术性的艺术歌曲。例如《七月的草原》、《一杯美酒》这一类歌曲。
（二）自信心理对歌唱的影响
自信心是每个人做好任何事情都应必备的条件，而当我们在演唱之前无法预知自己在演唱时的状态怎样、演唱过程中会出现怎样的状况等等，这种种的未知也就说明了我们对于此次演唱没有足够的信心。自信心不足会导致演唱水平不能正常发挥。一首歌曲要演唱好，除了技术和修养外，最重要的就是心理素质。如果自信心不足，歌者往往在考试、比赛或者人多的地方演唱时容易出现紧张的状态。就如当我们知道在同一个时段哪个同学跟自己唱的是同一首歌曲时，难免会留意这位同学演唱的情况，然后跟自己做个比较。别人唱的好了，那自己就会觉得自己唱的不如别人，自信心也就大打折扣。所以说自信心越足、心理压力也就越小、精神也就很放松、自然演唱出来的效果就很好；缺乏自信心、就容易产生心理压力、精神也就很紧绷、自然演唱出来的效果就很差。但归根到底自己还是要有过硬的专业技能，那样遇到问题也就不会没有自信更不会慌乱无措。
（三）舞台经验对歌唱的影响
声乐艺术第一位的任务就是表演。从这个角度概括“声乐”应该是指用“声音”和身体共同完成的、以刻画音乐形象为目的的表演活动。如果缺乏一定的舞台经验就会给我们造成紧张的心理，其他的外界条件就会给我们带来一定不良的影响。一位来自偏远山区学声乐同学的独白；“我从小就很喜欢音乐，但是对于我一个生长在农村里的孩子来说，上台演唱的机会很少。让我印象最深的要数读高二的时候参加学校里举行的校园唱歌比赛，我是第5个参赛者演唱曲目是《好运来》，轮到第4个演唱的时候我在后台就特别紧张，到我上台了，越加紧张起来，看看台下那么多学生和老师，由于缺乏自信心和想着学过音乐唱的不能比其他人差，思想包袱过重，唱了几句就开始发抖，唱歌完全不在状态下。因为这首歌曲的最后一段是重复演唱几遍的，如果没有用心去唱，唱多唱少了根本就不知道，当我唱完了歌曲伴奏音乐还没有完，我在舞台上不知所措的站了一会才下台。”所以说分心、顾虑、太在意而出现忘词的现象，只有学着投入并且经常上台表演，我们才能适应一定的舞台、灯光、音响以及表演场地，学会在舞台上表现自身的肢体语言与歌唱魅力，并轻松自如的应对一切舞台上的突发状况。
人的性格、自信心等因素是制约我们歌唱的客观因素，造成了歌唱中的许多负面影响。有的是先天性的，我们无法通过后天弥补。但良好的歌唱心理是可以培养的。我们可以通过平时的学习及丰富的舞台实践加上自身领悟来提高演唱技能和艺术表现力，这才是最根本影响歌唱的主观因素。
二、培养良好歌唱心理的方法
（一）克服怯场的心理
无论是歌唱家或是初出茅庐的表演者，坐满观众的气氛下，都会出现怯场这种紧张心理。心理学认为：“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟悉动作、 熟记的材料不能重新记忆、再现或再做”就算是怯场。[1]
怯场心理属于一种情绪焦虑。我们可以通过以下心理调控方法，解除这种被抑制状态。
1.用深呼吸方法调节胆怯心理，每当上台前，我都会感觉到紧张这时我就会调节自己的紧张情绪，深深的呼吸几次，然而深呼吸的频率是要均匀的。只有均匀的深呼吸才能削减心理的紧张、达到放松状态；注意节奏放慢，节奏要均匀，让身体尽量松弛，直到感觉到轻松了为止。平时多加训练自己放松，这样，在考场上出现怯场心理时，就更容易调控。
2.用语言自我暗示法调节胆怯心理，消除一些不良的心理想法。具体做法是，通过一些有激励和促进作用的语言，使积极向上的意识潜入自我意识，直接对自己的思想、情绪产生积极的作用。例如，在一场比赛前，听到有人说自己的对手很厉害，就觉得自己没有准备好，这时，我们可以通过简单、具体、带有肯定性的言语调节自己，比如“我准备充分，有什么害怕的呢，加油，说不好他也在紧张呢！为什么不放松呢。“提醒自己要有战胜对手的信心。在自我暗示的同时，也可以听听身边人的建议，以放松自己從而准备比赛。 3.轉移注意方法调节胆怯心理，在上台之前可以和朋友聊聊天，聊些开心的事情，让心情愉快，一件事情成功与否，同当事人的心情是有很大的关系的。转移注意力，这种方法可以缓解压力。
在上台前我们进行发声练习以及默唱自己将要演唱的歌曲时，要放松，自然的去训练，还可以放声唱出所要演唱歌曲的高潮部分。这样有利于接下来的演唱，让嗓子得以打开，就会消除自身的紧张心理。当我们上台演唱时不要过多的去注意台下的听众，以免给自己心理负担。把他们当作是你的倾诉对象，或是不相干的人即可。一个优秀的表演者都是不断在舞台表演中逐渐锻炼出来的，在表演过程中进行自我改善、自我调节。平时要努力学习专业，加强歌唱技术的训练，多参加舞台实践，提高舞台经验，胆怯心理慢慢的就会消失。
（二）做好充分准备，充满自信的歌唱
我们时刻都要充满自信心，做任何事情要认真去对待，要镇定和勇敢，不怕畏惧。不要虚荣心作祟，不要对自己的得失想的过多，更不要刻意去要求自己做一些不符合实际的事情，而给自己的心理造成严重的心理负担。
1.对于演唱者除了要掌握相应技巧之外还要“吃透“作品的前提。对于歌词的理解，除了要仔细研读，还要读词曲作者的创作背景尽可能作一番相应的了解。首先要对作品的作者做一定的了解。有些歌唱者过分看重自己的感情，冒失的认为自己的决断与见解是对的，从而把作品误解了。处处把作者排在自己的后面，这是极大的错误。对歌词的内容，主题、背景、等有一个概括的了解，有感情的朗读歌词，然后用准确的情感背诵歌词，使其成为歌唱旋律的有机组成部分师生、表、去完美结合。
2.用更多的时间去练习即将演唱的歌曲。熟记乐谱，注意音准、节奏、速度，每一个环节都要一丝不苟。熟背歌词，歌词达到不假思索就能脱口而出的程度，就不用担心错词、忘词。
3.每天要坚持练声，多听音乐，多演唱陌生的歌曲，多合伴奏。就像亲临舞台一样。进行公开练习，平时请老师、同学听自己练习演唱，演唱好的积累经验，演唱不好的及时改正，这种公开练习可以减轻演出、比赛时的紧张程度。“学而时习之，不亦悦乎？”只有经常练习，不断复习，才能增强记忆，巩固知识。正所谓打铁还要靠本身硬。只有打好扎实的专业基础，掌握了熟练的歌唱技巧，心里也就有了底气，演唱时也就更有自信。把自己的技术练得有相当的水准有十二分的把握，自信心也就自然而然的增强。
（三）在歌唱的情感表达中培养良好的心理状态
用情感启动的技术永远都是歌唱的前提和基础。许多歌唱家正是掌握了精糂的歌唱技术，又具有非凡的对情感的领悟与表达才能，使他们的歌声具有永恒的魅力。在生活中，有些歌手在演唱时，会让人觉得缺点什么。他们虽然训练有方，甚至有很好的音色，但打动不了听众，可他们有时候还浑然不觉。尤其是唱高音时，虽然体态做出激动状，可脸部呈现“找位置”的表情，脱离了歌唱的最终目的，因为没有融入情感，淡然不能打动观众。例如《白发亲娘》这首歌，这首歌是一首抒情的歌曲，假如我们带着欢快的情绪去演唱，那就违背了歌曲所要表达的思想情感，就不能打动观众。演唱一首歌曲之前我们都要了解作者的创作背景，了解创作背景才能够对症下药。对歌词分析，了解歌词所要表现的内容，对我们演唱歌曲有很大的帮助。如果我们要演唱一首歌，盲目的就跟着MP3学唱，即使你有一副好嗓音，也会缺少情感表达。之所以，声与情的辩证是歌唱的永恒话题。 一首歌曲，之所以能打动人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蕴含在歌声中那绵绵不绝的情感。
无论是歌唱还是练声，都要做到心里先有了情绪，然后再开口唱歌。总而言之，歌唱作为一种表现艺术，声音与情感是相辩证的。在平时我们练习唱歌的时候就要有感情的去演唱，把每一次的训练当作在舞台上表演一样去看待，这样能够提高我们的表演能力，有什么活动要积极参加，学习别人在舞台上的表演，作为观众也要把感情融入歌唱中，那样才会有更好的效果。多在网上收索歌唱家在舞台上的表演。多看，多听，多学习，多练，对于一个歌唱者是十分重要的。
总之声乐艺术是通过歌唱技巧与歌唱情感表达融为一体的舞台表演艺术。演唱者运用娴熟的专业技能技巧、真切的情感以及动人的肢体表演，加上演唱者具备良好的歌唱心理而使歌唱达到最佳的歌唱状态。
【注释】
[1]引自 罗小平，黄虹.《音乐心理学》第167页
【参考文献】
[1]张淑芳主编.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]龙军华.科学歌唱方法[M].上海：上海文艺出版社，2006.
[4]罗小平，黄虹著.音乐心理学[M].北京：三环出版社，1990.