动作片《黑雪》、言情电影《初吻》、犯罪片《索命逍遥楼》，以及电视剧《明天的希望》《相逢在雨后》《青春的冲动》《小城大爱》《领养》等这些风格迥异的影视作品却出自同一导演之手——李妮。李妮，毕业于中央戏剧学院导演系，就职于北京电影制片厂，国家一级导演，中国现代最具影响力女导演之一。
　　李妮出生在一个艺术世家，自幼深受艺术熏陶。在影视的世界里，她的才华得到了充分施展，而她也在探索实践中慢慢摸索出自己的风格。她导演的作品风格各异，题材更是不尽相同，但是她总能在传统题材的基础之上融入自己的风格，另辟蹊径，直抵观众内心深处。多年来，她导演的作品均取得了不俗的成绩，一路上她保持初心，坚持艺术创新，用实际行动打破了外界对于女性导演的质疑。如今，由她导演的暖心情感大剧《领养》，自播出以来便受到了业内外的广泛关注，收视、口碑双获佳绩。
　　电视剧《领养》首次聚焦跨国寻亲，直击“领养”“寻亲”等社会热点话题，通过讲述跨国寻亲故事，表达中美两国人民之间的情感交流。历史剧、偶像剧不断“霸屏”，“大女主”古装剧蓄势待发……在这样的重重包围之下，《领养》脱颖而出的秘诀是什么？近日导演李妮接受采访，讲述《领养》背后的故事。
　　谈题材：真情实感是我们的利器
　　Q：你为何选择创作“领养”这个题材？
　　A：创作这个作品有两个原因。第一，故事来源于编剧李娃身边的真实生活。她一直生活在美国，在她的身边有一些美国朋友到中国领养孩子，其实不仅是中国，还有越南、柬埔寨。在美国，领养是很普遍的事，是对生命的尊重，也会有很多关于领养的报道。她看到后就觉得很感动，把这些报道收集起来，搜集了大量的资料。然后她就想拍一个跨国领养的电视剧，她觉得一定会打动人，和我说的时候我也觉得是一个特别打动人心的故事。
　　為什么选择白血病，是拍《领养》的第二个原因。2012年我父亲因白血病去世，父亲的白血病对我们触动特别大。所以希望通过《领养》让更多的人对白血病人有一个关注，这也倾注了我们对父亲的一种怀念，现在呈现出来的《领养》真的是带着很多情感在其中的，有很多内涵和意义。
　　Q：对于这部剧的拍摄，你坚守的创作原则是什么？除了题材，你是否还在故事讲述、人物塑造等其他方面尝试做出突破？
　　A：坚守肯定是有的，首先，要用真情实感去写这个戏，用朴实的表演，用最细腻、最真诚的细节处理去打动观众。表演必须用心，这是对演员的要求，音乐、设计要更贴近生活。
　　至于突破也是有的，叙事上，采取类似倒叙的、写日记的方式，从娜娜的角度讲故事会更真实一点。这样的方式更艺术性，更打动人，叙事上更吸引人。关于人物，剧情中每一个人物都有自己的特点，都很突出。一个作品主要还是要看人物，如果说人物没有性格、没有特点，千篇一律就没有意思了。剧中，我们除了表现文化差异、生命尊重、大爱无疆等，更深层的意义是每一个人都是在为自己救赎。通过娜娜寻亲这一故事，每一个人都对生活有了更深的感悟，在面对这样一个生命的时候可能会反思很多，生活中每一个人可能都需要这样一种对生命的反思。
　　Q：当下荧屏大多以流量明星、IP故事作为吸睛法器，《领养》在这样的环境下播出，最大的利器是什么？
　　A：最大的利器，我觉得可能就是真。我是用真实的情感、发自内心的情感在拍这部戏。无论是大IP，还是流量，用真心真情做的作品，它的效果是不一样的。我们只要用真心换真心，相信观众能感受到我这份真情实感，能感受到这种感动。感情上首先是真实的，每一个创作者用自己真正的情感创作时，它的结果是不一样的，这是一种真实情感的流露。
　　聊演员：不动心只用技术的表演是过不去的
　　Q：你如何评价剧中的几位演员？
　　A：我对我们剧中所有的演员都非常满意。虽然不可能说“零瑕疵”，但他们的完成度以及表现我是非常满意的。他们都按照我的想法、我的表演要求、我的思路在表演。每一个人都非常用心，而且拍摄现场我们的创作气氛也是非常非常的好。不动心只用技术的表演在我这是过不去的，尤其是重场戏，你不用心不用情是过不去的。节奏完成得也是非常好，没有一个人“掉链子”的。我们这个戏，每一个角色都非常重要。即使是每一个小人物，都非常给力，年轻演员也很棒。他们都很认真，我们的创作氛围都非常好。
　　Q：前期在选择演员的时候顺利吗？
　　A：还是挺顺利的。我们刚开始接触袁咏仪的时候，她要求先看剧本。看完剧本后，她就喜欢上了这部戏。丁海峰也是，我们就想找一个朴朴实实、感觉有依靠的男演员，他甚至为了我们这部戏把另一部戏推掉了。娜娜这个角色，她是在美国长大的，要求就比较高。举贤不避亲嘛，当时就有点想用Kiana Fong ，但是也还是挑选了一番。最后没有合适的，我说那就Kiana Fong 吧。其实当时也是有压力的，但是在她演了两天之后，我就完全放心了。可能她没有太多表演的技巧，她就是用真来表演，反而效果更好，后来连丁海峰都说有点儿紧张。
　　Q：剧中的大部分事件和焦点都围绕在袁咏仪所饰演的琳达身上，在你心里，袁咏仪和角色之间是否存在共同点？
　　A：其实我们女主角在改为美籍华人后，首先一个要求就是要会说英文。开始的时候是在中国去美国定居的女演员里找，但是很多年龄不太合适，或者是气质上不太吻合。后来就在港台找，从形象、气质来说，我第一感觉就是袁咏仪。后来也看了看她的真人秀，发现角色和本人有很多相似的地方，袁咏仪性格也是很直率、特痛快、很真实的，性格和琳达非常相似。所以当时我就说最理想的女演员就是袁咏仪。找到袁咏仪之后，她看了剧本很快就答应了。当时心里就觉得压力没那么大了，甚至感觉这个戏已经成功了一半了。
　　谈故事：真情流露往往更出人意料
　　Q：你印象最深刻的是哪场戏？为什么？
　　A：我印象最深的是电视剧结尾的那场戏，大家都在争夺娜娜的抚养权。当时是有一段娜娜的陈述，关于自己的选择。娜娜在法庭上有一大段她的陈述，当时有二百多个群演，所有演员都在。第一次拍娜娜这段话的时候，她是不需要露脸的，但是她很认真，现场二百多个人都感动哭了。袁咏仪和濮存昕也都被娜娜那段台词感动了，那是一种真实感情的流露，我们把这些反应都很真实地抓住了。拍完后，娜娜也已经痛哭流涕了。袁咏仪说：“你不用这么动情。”但娜娜就说没关系的。我们在拍了三次之后才拍娜娜，她表现得依然那么好。那一场真的是出乎我的意料，其实当时我很担心她的中文，但没想到她说得那么好。她私下里也非常努力，在一些字上面标注拼音，认真地背下来。所以相信大结局的时候一定会让大家满意的。 　　Q：除了琳达和娜娜之间的母女情，琳达和司机刘平凡之间的感情戏也非常吸引人。对于这样一部温情大戏，对爱情戏份的设置是为了让角色更加立体，还是迎合观众们的看剧口味？
　　A：其实是编剧李娃在搜集资料的过程中，有这么一个真实的故事：一个美国人在中国寻亲的过程中，认识了一个出租车司机，后来在一起了。我们觉得这个挺吸引人，就把这个细节提炼出来，虽然在报道里是轻描淡写，但是这个点被我们巧妙地抓住了。但它可能是寻亲过程中的另一个故事了。
　　Q：最后两人分别两地，这种结局设置又是出于怎样的考虑呢？
　　A：这应该算是一个开放式的结局。其实两人的分开，还是有一种文化的差异在其中。中国人讲究要孝敬父母，刘平凡是长子，他如果离开了，年迈的父母由谁来照顾呢？琳达在美国也有患病的父亲需要照顧，她不可能带着他父亲来中国生活，有些实际的问题还是要考虑的。目前这样的故事结局我觉得是最理想的。
　　论社会性：情感是共通的 大爱无国界
　　Q：“领养”这样的题材，触及人性最柔弱的部分，你如何看待这部剧的社会意义？在你看来现在它达到触及人心的影响力了吗？
　　A：在我看来，应该有这个效果，但是触及到每个人心灵多深我不敢说。没孩子的人他看这个剧是一种感受，当过妈妈的人感受又不一样，而失去过孩子的人感受更不一样。根据每个人不同的经历会有不同的感受，对每个人心灵的冲击度是不一样的。但是有一点，大爱的东西是无国界的，我相信即便是外国朋友看过，也会产生共鸣的。我们《领养》是现代剧海外卖得最多的一部，所以说情感都是共通的，我觉得我们没有什么遗憾。
　　Q：在这部剧播出后，你会不会觉得社会上关注领养的活动、组织、家庭，慢慢多起来？
　　A：我当然希望能够多起来，我们在拍戏的时候我也给孤儿院捐过款。最可怜的是被遗弃的孤儿大部分都是残疾儿童，健康的孩子很少，甚至有孩子十几岁都没人领养。在国内，对他们弱势群体的关注很少，作为国人，如果条件可以，希望给予他们更多的关爱。我是希望，第一关注孤儿，第二，我也希望更多的人关注白血病病人，可能多一个骨髓捐赠者就是多一个白血病病人生还的希望。我们这部剧更多的是一种爱心的传递，充满了大爱，希望我们的社会、每一个人能更多地关注这些弱势群体。
　　Q：中国影视创作越来越多元化，很多专业影视创作人也更加注重内容的呈现，你如何看待这一现象？
　　A：我是觉得多元化是好事儿，有感而发、由心地表达创作出来的东西往往是好的。因为这部剧从创作开始我和编剧李娃就参与，所以它呈现出来的效果是不一样的。不能说我拍其他的剧就没有真情，但因为这个白血病发生在我父亲身上，所以触动更大。而且我从创作剧本就开始参与，剧本写了13稿，反反复复地修改，因为这里面有很多亲身感受在其中，所以我说，一定要触动心灵的东西你才能做得更好。不是说不触动心灵的故事就不拍，但创作者在创作剧本中，用心一点，对生命、对社会有一种责任心、爱心、关怀，我相信做出来的作品一定是能打动人的。