论文部分内容阅读
美国最佳教师雷夫·艾斯奎斯先生说过，“接触艺术教育的孩子远远超过他们所学的艺术本身，还学会了纪律、责任、练习、更正错误、倾听、管理时间。”我非常赞同他的说法，因为在实际的摸索和探索当中，我有这种深切的、激动人心且深受感动的体验，那就是“综合艺术课犹如魔法师”，有力改变着孩子们，艺术是实现素质教育目标的最好的承载体。
一、将可操作的常规性的艺术课延展成综合艺术课，为孩子搭建展现自我的舞台
2013年12月，借着我校正在开展的省级课题“跨学科校本教研实践研究”，我首先在五年级一个实验班尝试从美术切入，以“听得到的画面，看得到的音乐”为主题学习湖南民歌“叮铃铃”，探索可操作的、常规性的艺术课模式，课堂上学生了解到：1. 画面可以听，音乐也可看，音乐与美术是互为穿插，交替出现在人的思维以及脑海中，而且从来没有截然分开过——传统的两个艺术学科本来就是一体的。2. 艺术的表现形式多种多样，绘画也一样。要敢于挑战传统，向艺术大师毕加索、马蒂斯、佐野缝等学习，尝试用色块，用简化或者抽象的图形表达情感。课后，我还给他们分派任务：如果可以由自己做主，你会用什么方式表达自己对这首湖南民歌的心情和理解呢？紧接着我抛出一些提示：
1.“搜一搜”有没有哪一首歌曲或乐曲也有类似的风格，然后来个歌曲大串烧。
2.“一台表演”——绘制立体场景，比如舞台，找语言艺术类的小组或诗歌小组合作设计一台表演。
3.“我改我开心”——改写“叮铃铃”某段乐曲，让它变一变风格。
4.“偷偷懒”——按照自己的理解和心情，与佐藤缝一起来个色彩大拼图。
5. 来首原创蹩脚小诗，拉几位乐手配点音乐，让大家因你醉一醉。
6.“高歌一下！”——在冲凉房里的破嗓门一样可以表达我的心情！爱听不听？是别人的事！
7.“自己偷着乐”——画一幅听得见“叮铃铃”的画面。
8.“改版月光曲”——翻出“叮铃铃”，扮演一下失明姑娘，再现音乐的魅力。
借助上面的建议启发学生思考，然后引用综合实践课的方法，让学生找到自己适合的、喜欢的组别，并且利用暑假与小组成员一起酝酿表演内容，初步商讨表现方式和主题。整个假期我期待着新的学期孩子们可以带来惊喜，并且把这个展示命名为“我的理解，我的快乐——‘叮铃铃’综合艺术展现活动”，时间定在开学第四周。结果，孩子们确实获益良多，远远超越了所学的艺术本身。
二、综合艺术课让孩子走进集体，在综合艺术活动中找到自己的角色定位
2013年2月开学一周以后，我召集各个小组长汇报进展情况，描述自组采用的表达（表演）方式和组员之间的分工及其角色的进度等等。经过两次筛查，我发现有好几个孩子成为“漏网之鱼”而游离于各个小组之外，他们用“没兴趣”“我不会”“我不喜欢其他人”作为解释的理由。于是，我带领小组长们以及组员们向这些游离分子伸出橄榄枝，帮助所有孩子找到属于自己的角色位置：安静型的孩子选择了诸如绘画、诗词创作、PPT制作、舞台背景设计、搜民歌等静态创作，活跃型的孩子则向唱歌、跳舞、演奏、说唱等扎堆，我把他们半推半扶地推向前台，鼓励他们展现自己的长处，利用集体的智慧找到自己的角色和表现的方式。另外，根据小组长的汇报，我还给出合并建议，比如绘画组可以跟演唱组、演奏组合成一台大表演。这样一来，原有的9个小组整合成了5个大组，表演内容比原来更加丰满了，孩子们的表演欲望也更加强烈了。小组长迅速召集新成员，商讨训练方案，分配个人任务，“人人有位置、人人有任务、人人有表演”的格局便呈现出来，孩子们走进集体，明晰了自己的角色定位，更有了明确的方向。
三、孩子们在磨合中学会互相尊重
重新分配的小组不但成员是凑在一起的，就连小组长的权限也由“董事长”降级为“部门经理”了，要命的是还不能独干，不管自认为自己的主意有多棒都得征得对方组长以及更多成员的认可才能实行。于是矛盾爆发了，有2～3个小组长轮番来投诉的，也有组员提出离队的，还有申请让某某人离开自己的小组的……面对此情此景，我从三方面入手引导：1. 明确团体性质。告诉学生现在没有你我之分，虽然我们由几个小组聚合而成，但实际上就是一个整体，每个人必须朝着同样的方向努力。2. 学会聆听与分析。让孩子们耐心听取别人的意见，善意地提出自己的建议，不强行否定他人，共同分析取舍，小组长首先学习的是如何尊重别人。3. 学会将意见整合。有的意见是可以机智地将它们整合在一起的，并且想办法连接得天衣无缝。
一周过去了，我再也没听到怨言，而是看到孩子们的笑脸多了。因为每个人的意见都有被尊重和被采纳的机会，没有意见的人则心甘情愿地听从指挥，孩子们在磨合、撞击中学会了尊重与合作。
四、在排练中学习科学安排时间，处理好学科学习与表演的关系
实验班的学生中好动的孩子占据了50%以上，学科学习上属于困难生的人也不会少，有些组员经常被老师请去“聊天”。由于排练要充分利用课间时间，但是这些常受老师邀请的学生却常常缺席，严重延误了小组排练的进程。怎么办呢？学习好的组员便提出主动催促和帮助这些困难生，让他们及早从困境中脱离出来。在组员群体的关爱下，困难生被迫在学习上也积极起来。在展示活动结束以后进行的调查反馈中，不少家长都反映孩子在家学习的主动性提高了，变得喜欢动脑了。孩子们在小组的排练当中深刻体会到科学安排时间的重要性，对角色的责任心和群体表演的整体性迫使他们对自己的现状做出改变，在此同时，也收获了向成功逼近的那种兴奋感。
五、从艺术活动中学会感恩
展示活动的分享环节是最感人、最闪亮的，孩子们用的最多的词是“感谢”。这一帮平时调皮捣蛋胜于建设的孩子谈到自己的感受时，首先想到了感谢同组同学的帮助、支持，感谢别组同学无私的协助……那些发自肺腑的言语把我也感动得热泪盈眶。我不禁感叹：一次综合艺术展示活动，比父母无数次的教诲和老师们绞尽脑汁的各种说教还要有效，这里没有天灾人祸带来的悲欢离合，没有生活在底层事例的撕心裂肺，更加没有高高在上的名人志士的励志名言，然而，综合艺术活动却让孩子们学会了感恩。这就是艺术的力量。
综合艺术活动产生的效力远远超出了所有预设，它犹如魔法师给孩子们更多更深刻的东西，这也是其他传统的常规课堂无法给予的。
责任编辑 钱昭君
一、将可操作的常规性的艺术课延展成综合艺术课，为孩子搭建展现自我的舞台
2013年12月，借着我校正在开展的省级课题“跨学科校本教研实践研究”，我首先在五年级一个实验班尝试从美术切入，以“听得到的画面，看得到的音乐”为主题学习湖南民歌“叮铃铃”，探索可操作的、常规性的艺术课模式，课堂上学生了解到：1. 画面可以听，音乐也可看，音乐与美术是互为穿插，交替出现在人的思维以及脑海中，而且从来没有截然分开过——传统的两个艺术学科本来就是一体的。2. 艺术的表现形式多种多样，绘画也一样。要敢于挑战传统，向艺术大师毕加索、马蒂斯、佐野缝等学习，尝试用色块，用简化或者抽象的图形表达情感。课后，我还给他们分派任务：如果可以由自己做主，你会用什么方式表达自己对这首湖南民歌的心情和理解呢？紧接着我抛出一些提示：
1.“搜一搜”有没有哪一首歌曲或乐曲也有类似的风格，然后来个歌曲大串烧。
2.“一台表演”——绘制立体场景，比如舞台，找语言艺术类的小组或诗歌小组合作设计一台表演。
3.“我改我开心”——改写“叮铃铃”某段乐曲，让它变一变风格。
4.“偷偷懒”——按照自己的理解和心情，与佐藤缝一起来个色彩大拼图。
5. 来首原创蹩脚小诗，拉几位乐手配点音乐，让大家因你醉一醉。
6.“高歌一下！”——在冲凉房里的破嗓门一样可以表达我的心情！爱听不听？是别人的事！
7.“自己偷着乐”——画一幅听得见“叮铃铃”的画面。
8.“改版月光曲”——翻出“叮铃铃”，扮演一下失明姑娘，再现音乐的魅力。
借助上面的建议启发学生思考，然后引用综合实践课的方法，让学生找到自己适合的、喜欢的组别，并且利用暑假与小组成员一起酝酿表演内容，初步商讨表现方式和主题。整个假期我期待着新的学期孩子们可以带来惊喜，并且把这个展示命名为“我的理解，我的快乐——‘叮铃铃’综合艺术展现活动”，时间定在开学第四周。结果，孩子们确实获益良多，远远超越了所学的艺术本身。
二、综合艺术课让孩子走进集体，在综合艺术活动中找到自己的角色定位
2013年2月开学一周以后，我召集各个小组长汇报进展情况，描述自组采用的表达（表演）方式和组员之间的分工及其角色的进度等等。经过两次筛查，我发现有好几个孩子成为“漏网之鱼”而游离于各个小组之外，他们用“没兴趣”“我不会”“我不喜欢其他人”作为解释的理由。于是，我带领小组长们以及组员们向这些游离分子伸出橄榄枝，帮助所有孩子找到属于自己的角色位置：安静型的孩子选择了诸如绘画、诗词创作、PPT制作、舞台背景设计、搜民歌等静态创作，活跃型的孩子则向唱歌、跳舞、演奏、说唱等扎堆，我把他们半推半扶地推向前台，鼓励他们展现自己的长处，利用集体的智慧找到自己的角色和表现的方式。另外，根据小组长的汇报，我还给出合并建议，比如绘画组可以跟演唱组、演奏组合成一台大表演。这样一来，原有的9个小组整合成了5个大组，表演内容比原来更加丰满了，孩子们的表演欲望也更加强烈了。小组长迅速召集新成员，商讨训练方案，分配个人任务，“人人有位置、人人有任务、人人有表演”的格局便呈现出来，孩子们走进集体，明晰了自己的角色定位，更有了明确的方向。
三、孩子们在磨合中学会互相尊重
重新分配的小组不但成员是凑在一起的，就连小组长的权限也由“董事长”降级为“部门经理”了，要命的是还不能独干，不管自认为自己的主意有多棒都得征得对方组长以及更多成员的认可才能实行。于是矛盾爆发了，有2～3个小组长轮番来投诉的，也有组员提出离队的，还有申请让某某人离开自己的小组的……面对此情此景，我从三方面入手引导：1. 明确团体性质。告诉学生现在没有你我之分，虽然我们由几个小组聚合而成，但实际上就是一个整体，每个人必须朝着同样的方向努力。2. 学会聆听与分析。让孩子们耐心听取别人的意见，善意地提出自己的建议，不强行否定他人，共同分析取舍，小组长首先学习的是如何尊重别人。3. 学会将意见整合。有的意见是可以机智地将它们整合在一起的，并且想办法连接得天衣无缝。
一周过去了，我再也没听到怨言，而是看到孩子们的笑脸多了。因为每个人的意见都有被尊重和被采纳的机会，没有意见的人则心甘情愿地听从指挥，孩子们在磨合、撞击中学会了尊重与合作。
四、在排练中学习科学安排时间，处理好学科学习与表演的关系
实验班的学生中好动的孩子占据了50%以上，学科学习上属于困难生的人也不会少，有些组员经常被老师请去“聊天”。由于排练要充分利用课间时间，但是这些常受老师邀请的学生却常常缺席，严重延误了小组排练的进程。怎么办呢？学习好的组员便提出主动催促和帮助这些困难生，让他们及早从困境中脱离出来。在组员群体的关爱下，困难生被迫在学习上也积极起来。在展示活动结束以后进行的调查反馈中，不少家长都反映孩子在家学习的主动性提高了，变得喜欢动脑了。孩子们在小组的排练当中深刻体会到科学安排时间的重要性，对角色的责任心和群体表演的整体性迫使他们对自己的现状做出改变，在此同时，也收获了向成功逼近的那种兴奋感。
五、从艺术活动中学会感恩
展示活动的分享环节是最感人、最闪亮的，孩子们用的最多的词是“感谢”。这一帮平时调皮捣蛋胜于建设的孩子谈到自己的感受时，首先想到了感谢同组同学的帮助、支持，感谢别组同学无私的协助……那些发自肺腑的言语把我也感动得热泪盈眶。我不禁感叹：一次综合艺术展示活动，比父母无数次的教诲和老师们绞尽脑汁的各种说教还要有效，这里没有天灾人祸带来的悲欢离合，没有生活在底层事例的撕心裂肺，更加没有高高在上的名人志士的励志名言，然而，综合艺术活动却让孩子们学会了感恩。这就是艺术的力量。
综合艺术活动产生的效力远远超出了所有预设，它犹如魔法师给孩子们更多更深刻的东西，这也是其他传统的常规课堂无法给予的。
责任编辑 钱昭君