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摘要：我国民间美术历史悠久，不仅体现了中国传统文化的发展和进步，而且在现代美术设计中具有引导和决定性作用。现代美术设计中的民间艺术造型及色彩应用传递着艺术美感和魅力，艺术不仅属于时代，而且也属于民族。中国现代设计只有以中国传统文化作为发展根基才能够走出自己的一条道路，所以艺术设计需要与传统文化密切结合并融和民间美术元素，如此一来即可快速满足新时代的审美需求又能在艺术设计过程中充分结合传统文化和民族特点。学校是艺术传播的重要土壤，作为国家艺术文化后备人才培养库的高校艺术专业是文化艺术的传承地和文化艺术遗产的学习地，高校艺术教育应承担起民族民间文化传承的担子，能够为民族艺术培养新的土壤和新的传承者，使全社会共同关注民间艺术的现状和面临的问题，以做好民间艺术的传承再创新，为民间艺术的可持续发展探索更好的出路。
关键词：民间美术；艺术设计；融合再创新；探索
一、民间美术在高校艺术教育体系中的现状
民间美术主要产生和流传在民间，是我国本原文化和文化符号的传承，是一切美术形势的源泉，它是劳动人民为适应并满足自身的生产生活需要和审美需要，就地取材而付诸生产的一项美术活动，是为早期的工艺美术，虽以实用为主却也包含了大量设计元素。直接反映出劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能[1]。民间美术种类多样，内容丰富，是现代设计，取之不尽用之不竭的宝藏[2]。目前，在我国高校艺术教育体系中，民间艺术因其流布民间、受地域影响等特点，不便搜集整理，因此很多都未被纳入高校艺术教育的教学内容之中。在当前商业化、功利化风潮的冲击下，民间艺术因市场狭小、后继乏人而渐趋势微，个别门类甚至濒于绝迹的边缘，情况非常堪忧。地方高校艺术教育是传承和发展民间美术的最佳载体，地方高校艺术教育立足本土民间美术文化优势，构建起具有民族性、地域性的民间美术教育理念，深入研究地方高校艺术教育中传承和发展民间美术的途径方法，将为优秀民间美术和民族文化的传承与发展、建设先进文化和地域特色文化、推动社会和谐做出应有的实质性贡献。我国很多纯艺术类高校以及综合性高校都设立了艺术设计专业，重点培养设计方面的职业化人才。而绝大部分高校的艺术设计专业在进行课程设置时，基本上都是由学院组织相关专业教师完成的，是属于学院自身的行为，缺乏政府和行业企业的参与。而且艺术设计专业的教学仍以设计软件教学为主，偏重学生的设计软件应用能力的培养，艺术理论的学习以及我国民间艺术的认知培养不够重视，专业课程的设置和教材内容的安排也不能体现我国民间艺术与设计相融合的特色。在授课过程中，忽视了艺术理论教学在艺术设计教学过程中重要性，不利于学生的多元化发展。在目前的学科体系中，一些相关艺术设计岗位所需要的技能分属于不同的课程中，很多高校艺术设计专业都偏重软件课程的设置大力推进实践课程的实训室建设，无视了民间艺术的认知和传承，这就不可避免的培养了大量的缺乏艺术修养的“制图员”因缺乏了艺术的认知，头脑中没有足够的艺术储备，所以设计出来的东西都是“死”的没有活力的，因为缺乏对我国民间艺术的认知，所以设计过程中疏忽了很多民族元素的特色和禁忌，屡屡不能做出满意的设计方案，导致就业困难，无法在社会中找到适合自己的位置，这在很大程度上也影响了高校的社会信誉和吸引力，问题十分堪忧[3]。
二、民间美术与高校艺术设计相融合是必然趋势
随着社会的发展和全球化的融合，民间美术与现代艺术设计也在呈现出融合之势，文化艺術的大融合将民间艺术通过不同媒介和承载方式把民间文化和古代匠人的智慧结晶呈现在世人的眼前。在“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”比较严重的现代艺术设计界，传统的民间美术可以带我们回归到民族本原文化的深处，探索新的设计道路。现代艺术设计中对民间艺术造型及色彩应用的传承，顺应了国家针对历史文化传承的大政方针，民间美术中的大量国家级“非遗”历史文化，是我国民族文化中不可多得的瑰宝。为适应社会对设计人才创意多元化的需求，高校艺术设计教育面临着课程设置和教学内容的重大改革。高校艺术设计教育是当今我国高等教育发展的一个重要组成部分，在科学发展观的指导下，应大胆地借鉴和吸收不同民族和地区的民间文化，应成为传承与发展民间美术的人才培养基地和研究保护基地。高等学院艺术设计教育应以职业能力为核心，结合艺术设计专业的人才培养方案，综合社会对设计专业人才的需求的变化，根据设计创意多元化的趋势有针对性地对艺术设计课程内容进行调整和重构，构建出与职业岗位匹配、与职业标准衔接的艺术设计课程教学内容体系。在课程设置方面可以考虑开设民间美术课程和民间艺术欣赏课程，设置具有地域特色的非物质文化遗产板块，例如：凤阳凤画、花鼓，亳州剪纸，阜阳剪纸，芜湖铁画，歙砚，徽墨，宣纸，万安罗盘，徽州木雕、砖雕、石雕，舒席编织，望江挑花，界首彩陶，徽派盆景，绣花鞋、虎头鞋，中国结等。2002年5月，中央美术学院，成立“非物质文化遗产研究中”并将民间美术作为非物质文化遗产正式列入大学艺术教育体系。安徽外国语学院，顺应时代要求将民族民间美术纳入视觉传达设计专业的教育教学当中，力求学生能够从民间美术当中汲取深厚的民族文化素养，在设计类课程中渗透民族民间艺术文化，比如在装饰与图案课程上，启发学生创造灵感，引导学生运用民族民间图案元素进行设计，不仅提高了学生的艺术设计水平，也增强了学生的民族自豪感，更好地把民间美术进行了传承与再创新[4]。
三、结语
我国经过几千年的历史文化积淀，形成了丰富多彩的民族民间美术，继承传统文化，弘扬本土文化，传播民间美术，做好民间美术与现代艺术设计的融合再创新是我国高校艺术设计教育的使命之一，文化教育的多元化给教育本身带来的，不仅是思考，而且是深刻的变革。只有通过艺术教育的观念创新，教学创新，管理创新，做到民间美术的有效传承与再创新，才能培养出具有良好文化素养，创造性思维，专业水平过硬的新一代艺术设计人才。（作者单位：安徽外国语学院）
作者简介：栗瑞芳，1982年生，助教，研究方向：美术学；丁玉琴，1990年生，助教，研究方向：汉语国际教育；石岭，1987年生，助教，研究方向：艺术设计。
参考文献
[1]严慧.现代设计与民间美术的融合[J].美术大观，2010，（05）：109-109.
关键词：民间美术；艺术设计；融合再创新；探索
一、民间美术在高校艺术教育体系中的现状
民间美术主要产生和流传在民间，是我国本原文化和文化符号的传承，是一切美术形势的源泉，它是劳动人民为适应并满足自身的生产生活需要和审美需要，就地取材而付诸生产的一项美术活动，是为早期的工艺美术，虽以实用为主却也包含了大量设计元素。直接反映出劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能[1]。民间美术种类多样，内容丰富，是现代设计，取之不尽用之不竭的宝藏[2]。目前，在我国高校艺术教育体系中，民间艺术因其流布民间、受地域影响等特点，不便搜集整理，因此很多都未被纳入高校艺术教育的教学内容之中。在当前商业化、功利化风潮的冲击下，民间艺术因市场狭小、后继乏人而渐趋势微，个别门类甚至濒于绝迹的边缘，情况非常堪忧。地方高校艺术教育是传承和发展民间美术的最佳载体，地方高校艺术教育立足本土民间美术文化优势，构建起具有民族性、地域性的民间美术教育理念，深入研究地方高校艺术教育中传承和发展民间美术的途径方法，将为优秀民间美术和民族文化的传承与发展、建设先进文化和地域特色文化、推动社会和谐做出应有的实质性贡献。我国很多纯艺术类高校以及综合性高校都设立了艺术设计专业，重点培养设计方面的职业化人才。而绝大部分高校的艺术设计专业在进行课程设置时，基本上都是由学院组织相关专业教师完成的，是属于学院自身的行为，缺乏政府和行业企业的参与。而且艺术设计专业的教学仍以设计软件教学为主，偏重学生的设计软件应用能力的培养，艺术理论的学习以及我国民间艺术的认知培养不够重视，专业课程的设置和教材内容的安排也不能体现我国民间艺术与设计相融合的特色。在授课过程中，忽视了艺术理论教学在艺术设计教学过程中重要性，不利于学生的多元化发展。在目前的学科体系中，一些相关艺术设计岗位所需要的技能分属于不同的课程中，很多高校艺术设计专业都偏重软件课程的设置大力推进实践课程的实训室建设，无视了民间艺术的认知和传承，这就不可避免的培养了大量的缺乏艺术修养的“制图员”因缺乏了艺术的认知，头脑中没有足够的艺术储备，所以设计出来的东西都是“死”的没有活力的，因为缺乏对我国民间艺术的认知，所以设计过程中疏忽了很多民族元素的特色和禁忌，屡屡不能做出满意的设计方案，导致就业困难，无法在社会中找到适合自己的位置，这在很大程度上也影响了高校的社会信誉和吸引力，问题十分堪忧[3]。
二、民间美术与高校艺术设计相融合是必然趋势
随着社会的发展和全球化的融合，民间美术与现代艺术设计也在呈现出融合之势，文化艺術的大融合将民间艺术通过不同媒介和承载方式把民间文化和古代匠人的智慧结晶呈现在世人的眼前。在“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”比较严重的现代艺术设计界，传统的民间美术可以带我们回归到民族本原文化的深处，探索新的设计道路。现代艺术设计中对民间艺术造型及色彩应用的传承，顺应了国家针对历史文化传承的大政方针，民间美术中的大量国家级“非遗”历史文化，是我国民族文化中不可多得的瑰宝。为适应社会对设计人才创意多元化的需求，高校艺术设计教育面临着课程设置和教学内容的重大改革。高校艺术设计教育是当今我国高等教育发展的一个重要组成部分，在科学发展观的指导下，应大胆地借鉴和吸收不同民族和地区的民间文化，应成为传承与发展民间美术的人才培养基地和研究保护基地。高等学院艺术设计教育应以职业能力为核心，结合艺术设计专业的人才培养方案，综合社会对设计专业人才的需求的变化，根据设计创意多元化的趋势有针对性地对艺术设计课程内容进行调整和重构，构建出与职业岗位匹配、与职业标准衔接的艺术设计课程教学内容体系。在课程设置方面可以考虑开设民间美术课程和民间艺术欣赏课程，设置具有地域特色的非物质文化遗产板块，例如：凤阳凤画、花鼓，亳州剪纸，阜阳剪纸，芜湖铁画，歙砚，徽墨，宣纸，万安罗盘，徽州木雕、砖雕、石雕，舒席编织，望江挑花，界首彩陶，徽派盆景，绣花鞋、虎头鞋，中国结等。2002年5月，中央美术学院，成立“非物质文化遗产研究中”并将民间美术作为非物质文化遗产正式列入大学艺术教育体系。安徽外国语学院，顺应时代要求将民族民间美术纳入视觉传达设计专业的教育教学当中，力求学生能够从民间美术当中汲取深厚的民族文化素养，在设计类课程中渗透民族民间艺术文化，比如在装饰与图案课程上，启发学生创造灵感，引导学生运用民族民间图案元素进行设计，不仅提高了学生的艺术设计水平，也增强了学生的民族自豪感，更好地把民间美术进行了传承与再创新[4]。
三、结语
我国经过几千年的历史文化积淀，形成了丰富多彩的民族民间美术，继承传统文化，弘扬本土文化，传播民间美术，做好民间美术与现代艺术设计的融合再创新是我国高校艺术设计教育的使命之一，文化教育的多元化给教育本身带来的，不仅是思考，而且是深刻的变革。只有通过艺术教育的观念创新，教学创新，管理创新，做到民间美术的有效传承与再创新，才能培养出具有良好文化素养，创造性思维，专业水平过硬的新一代艺术设计人才。（作者单位：安徽外国语学院）
作者简介：栗瑞芳，1982年生，助教，研究方向：美术学；丁玉琴，1990年生，助教，研究方向：汉语国际教育；石岭，1987年生，助教，研究方向：艺术设计。
参考文献
[1]严慧.现代设计与民间美术的融合[J].美术大观，2010，（05）：109-109.