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摘要：音乐的魅力在于声音的美妙、情感的表达，二胡的音色近似人声，更能准确的表现出音乐最本质的东西。然而美妙的音乐是需要控制的，二胡的音色需要演奏者用控制自如的运弓技巧来表现，无论是练习时的目的还是技巧亦或者演奏者本身的音乐欣赏能力，都会对二胡的音色产生影响。因此，笔者从音色这一方面，来谈谈二胡音色的控制。
关键词：二胡；音色；控制；音乐
二胡音色接近人声，柔美婉约，细腻大气。然而在没有充分的控制二胡音色的情况下，不可能表现出二胡音色的美。笔者发现，现在有很多拉琴的学生，在练琴的时候，只考虑怎样才能练好拉琴的技巧，却不知道怎样才能更好的表现音色。拉二胡的时候，技术只是表现音乐的一个桥梁，并不是真正表现好音乐最本质的问题，真正能表现好音乐的则是音色，音色的浓、淡、虚、实、厚、薄等特性，每一种都能表现出不同的音乐情感，因此控制好音色，才应该是我们练琴的
唯一目的。下面我将从音色的控制这个角度，谈一谈怎样才能演奏好二胡音乐。
一、练习时的思维方式
通常现在的学生在练习二胡的时候，过于急功近利，不以优美的音色为练习目的，反而更重视的是自己演奏的乐曲级别高、难度大，能把技巧演奏的更熟练。这样的练琴目的，与我们的二胡艺术的初衷背道而驰，因此，练琴的思维方式很重要。思维是人类将自己对情感信息的处理过程，笔者提到的思维是指人脑对客观现实概括的和间接的反映，它反映的是事物的本质和事物间规律性的联系。
在日常生活中，很多看起来十分简单的动作，例如走、跑、抓、爬、吃，其实是很复杂的动作，当我们有意识的去做这些动作的时候，大脑从周边器官接收到及其丰富和准确的信息，有了这些信息，中枢神经系统就能通过运动神经冲动促成众多肌肉的完美配合。我们在演奏二胡时的动作必须由大脑的活动来指挥，例如在拉奏长弓时，每次练习都要以声音的通透、圆润、淳厚为目的，当有了这个意识之后，演奏者会自然寻找身体放松、重力下沉、支点明确、前后打开的感觉，通过一段时间的琢磨练习后，大脑皮层的运动中枢会自动在开始时做肌肉系统的初步准备，调整肌肉的运动感和紧张程度，运动的顺序、节奏、连贯性和敏捷度。
也就是说当我们的思维方式一旦形成一种习惯，以后每次演奏的时候，大脑都会不自觉的对相同的动作进行条件反射。因此，练琴的思维方式正确是保证正确演奏的重要前提。
二、运弓方向感的控制
在二胡演奏时，要根据声音效果的需要，来控制运弓的方向。拿基本的长弓来说，以琴筒和琴弦的交汇点为基本点想象出一条左右延伸的线，拉外弦时，往这条线的右前方施力运弓，推弓时往这条线的左前方施力运弓。而拉内弦时，往右后方施力运弓，推弓时，往左后方施力运弓，但与这条线的角度不宜过大，过大就会出现噪音，一般来说前后大概在15度到30度的角是可接受的范围，当然这也需要演奏者自己根据所需要的音色来控制。具体运用到乐曲的演奏，则需要结合重力的大小，来控制多重多样的音色。
三、重力作用
将重力放到弦上，是保证音色圆、润、厚的基础。重力拉琴，也就是将胳膊的力量放到弓毛与琴弦的交汇点上，同时这一交汇点支撑住胳膊的力量。在重力搭上去之后，右手在握弓时中指与无名指搭到弓鱼上，拉奏时随着弓子的运行手指要有一种往手心里握的感觉，食指和中指捏住弓杆，从而形成两个支点，这两个支点在支撑弓杆的同时，也支撑住了手臂给予的重力。
掌握了运弓的基本方法后，先练习演奏较为松弛圆润的声音，以一拍为一弓，从弓头起，拉至中弓结束，或者演奏者可以按照自己感觉较为舒服的弓段起弓，拉时值为一拍的弓子。演奏者充分掌握后，再进行其他更为具体、精细的训练。
四、空间的弹性
在演奏二胡时，左右手搭到弦上后，在胸前形成了一个假想的弹性圈。这个弹性圈以腰为主要支点，两肩为次要支点，形状可圆可扁，弹性可大可小，它把肌肉活动和气息活动有机的结合起来，使二胡演奏成为一种牵一发而动全身的统一整体。例如在演奏情绪激烈的曲子时，前后张力要加大。演奏细腻柔美的曲子，张力就要减小。空间感觉的形成，使运弓不再死板教条，演奏者熟练掌握之后，可以根据音色和情感表达的需要，随时改变右手握弓方法和运弓与身体的方向。
五、辨别音色的能力
音色，指的是声音的品质和色彩，对音色的掌控能力，是一个二胡演奏者必备的能力。不同的音色能表达不同的感情色彩，例如《二泉映月》，主题音乐在第一遍出现时，音乐饱含着坚贞不屈的情感，因此用浑厚圆润的音色来表现。第六遍出现时，表达的是阿炳对未来的憧憬和向往，因此采用一种虚幻恬淡的音色来表现。
音色的辨别能力不是与生俱来的，而是通过后天培养。好的音色不仅与运弓的方法有关，还与左手的技巧有关。揉弦的强度与幅度，决定情感情绪的不同；运弓速度的快慢，决定情感发展的“快”与“慢”；运弓压力的大小，决定音乐画面的“远”和“近”等等。演奏者在学琴初期就应该准确的认识这一点，对不同音色的辨别，就是培养演奏者对情感表达的敏感度，演奏者培养了这样的能力，在演奏乐曲的时候，就能准确的判断一个乐句甚至是一个小节里面的音，身体应该给弓子多少重力，运弓应该往哪个方向进行，身体的弹性圈应该是大还是小，左手应该给弦多少重力等等技巧，应该说是为二胡演奏者培养了一种演奏标准。
综上所述，二胡音色的控制是身体多方面的结合、体验，这种能力的培养既不是与生俱来，也不是一蹴而就的，学琴期间，应该秉承以音色为目的，以技巧为桥梁这样的观念来学习，这是笔者通过多年学琴经验，求学于多位二胡演奏家总结的经验，不足之处，请大家予以指正！
关键词：二胡；音色；控制；音乐
二胡音色接近人声，柔美婉约，细腻大气。然而在没有充分的控制二胡音色的情况下，不可能表现出二胡音色的美。笔者发现，现在有很多拉琴的学生，在练琴的时候，只考虑怎样才能练好拉琴的技巧，却不知道怎样才能更好的表现音色。拉二胡的时候，技术只是表现音乐的一个桥梁，并不是真正表现好音乐最本质的问题，真正能表现好音乐的则是音色，音色的浓、淡、虚、实、厚、薄等特性，每一种都能表现出不同的音乐情感，因此控制好音色，才应该是我们练琴的
唯一目的。下面我将从音色的控制这个角度，谈一谈怎样才能演奏好二胡音乐。
一、练习时的思维方式
通常现在的学生在练习二胡的时候，过于急功近利，不以优美的音色为练习目的，反而更重视的是自己演奏的乐曲级别高、难度大，能把技巧演奏的更熟练。这样的练琴目的，与我们的二胡艺术的初衷背道而驰，因此，练琴的思维方式很重要。思维是人类将自己对情感信息的处理过程，笔者提到的思维是指人脑对客观现实概括的和间接的反映，它反映的是事物的本质和事物间规律性的联系。
在日常生活中，很多看起来十分简单的动作，例如走、跑、抓、爬、吃，其实是很复杂的动作，当我们有意识的去做这些动作的时候，大脑从周边器官接收到及其丰富和准确的信息，有了这些信息，中枢神经系统就能通过运动神经冲动促成众多肌肉的完美配合。我们在演奏二胡时的动作必须由大脑的活动来指挥，例如在拉奏长弓时，每次练习都要以声音的通透、圆润、淳厚为目的，当有了这个意识之后，演奏者会自然寻找身体放松、重力下沉、支点明确、前后打开的感觉，通过一段时间的琢磨练习后，大脑皮层的运动中枢会自动在开始时做肌肉系统的初步准备，调整肌肉的运动感和紧张程度，运动的顺序、节奏、连贯性和敏捷度。
也就是说当我们的思维方式一旦形成一种习惯，以后每次演奏的时候，大脑都会不自觉的对相同的动作进行条件反射。因此，练琴的思维方式正确是保证正确演奏的重要前提。
二、运弓方向感的控制
在二胡演奏时，要根据声音效果的需要，来控制运弓的方向。拿基本的长弓来说，以琴筒和琴弦的交汇点为基本点想象出一条左右延伸的线，拉外弦时，往这条线的右前方施力运弓，推弓时往这条线的左前方施力运弓。而拉内弦时，往右后方施力运弓，推弓时，往左后方施力运弓，但与这条线的角度不宜过大，过大就会出现噪音，一般来说前后大概在15度到30度的角是可接受的范围，当然这也需要演奏者自己根据所需要的音色来控制。具体运用到乐曲的演奏，则需要结合重力的大小，来控制多重多样的音色。
三、重力作用
将重力放到弦上，是保证音色圆、润、厚的基础。重力拉琴，也就是将胳膊的力量放到弓毛与琴弦的交汇点上，同时这一交汇点支撑住胳膊的力量。在重力搭上去之后，右手在握弓时中指与无名指搭到弓鱼上，拉奏时随着弓子的运行手指要有一种往手心里握的感觉，食指和中指捏住弓杆，从而形成两个支点，这两个支点在支撑弓杆的同时，也支撑住了手臂给予的重力。
掌握了运弓的基本方法后，先练习演奏较为松弛圆润的声音，以一拍为一弓，从弓头起，拉至中弓结束，或者演奏者可以按照自己感觉较为舒服的弓段起弓，拉时值为一拍的弓子。演奏者充分掌握后，再进行其他更为具体、精细的训练。
四、空间的弹性
在演奏二胡时，左右手搭到弦上后，在胸前形成了一个假想的弹性圈。这个弹性圈以腰为主要支点，两肩为次要支点，形状可圆可扁，弹性可大可小，它把肌肉活动和气息活动有机的结合起来，使二胡演奏成为一种牵一发而动全身的统一整体。例如在演奏情绪激烈的曲子时，前后张力要加大。演奏细腻柔美的曲子，张力就要减小。空间感觉的形成，使运弓不再死板教条，演奏者熟练掌握之后，可以根据音色和情感表达的需要，随时改变右手握弓方法和运弓与身体的方向。
五、辨别音色的能力
音色，指的是声音的品质和色彩，对音色的掌控能力，是一个二胡演奏者必备的能力。不同的音色能表达不同的感情色彩，例如《二泉映月》，主题音乐在第一遍出现时，音乐饱含着坚贞不屈的情感，因此用浑厚圆润的音色来表现。第六遍出现时，表达的是阿炳对未来的憧憬和向往，因此采用一种虚幻恬淡的音色来表现。
音色的辨别能力不是与生俱来的，而是通过后天培养。好的音色不仅与运弓的方法有关，还与左手的技巧有关。揉弦的强度与幅度，决定情感情绪的不同；运弓速度的快慢，决定情感发展的“快”与“慢”；运弓压力的大小，决定音乐画面的“远”和“近”等等。演奏者在学琴初期就应该准确的认识这一点，对不同音色的辨别，就是培养演奏者对情感表达的敏感度，演奏者培养了这样的能力，在演奏乐曲的时候，就能准确的判断一个乐句甚至是一个小节里面的音，身体应该给弓子多少重力，运弓应该往哪个方向进行，身体的弹性圈应该是大还是小，左手应该给弦多少重力等等技巧，应该说是为二胡演奏者培养了一种演奏标准。
综上所述，二胡音色的控制是身体多方面的结合、体验，这种能力的培养既不是与生俱来，也不是一蹴而就的，学琴期间，应该秉承以音色为目的，以技巧为桥梁这样的观念来学习，这是笔者通过多年学琴经验，求学于多位二胡演奏家总结的经验，不足之处，请大家予以指正！