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1.听说节奏训练
对于低年级初学节奏时，我一开始就对他们进行听说节奏练习。
1.1听节奏，让学生用耳朵聆听，感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音（如火车声、汽车声、风铃声、钟声、走路声等），让学生猜一猜，由于猜一猜是低年级学生的爱好之一，固然兴趣浓厚，因此当我播放火车声“呜—呜—”，学生一听就知道是火车的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握得也不错。此外，还让学生听一些伴奏（包括前奏、间奏、尾奏），听多了，学生有时会不由自主地把节奏哼出来。
1.2说节奏，结合刚才听的声音节奏，让学生说说平时生活中还听到了哪些声音节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏有所感悟，慢慢增强学生节奏感。
因此，听说节奏训练不仅培养学生的听辨能力，还培养学生对音乐良好的感受能力、动口能力等，为以后视唱练耳打下基础。
2.对于一年级学生来说，培养音乐习惯的最好方式就是“游戏”
只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学科的源自心底的热爱，成为终身学习的不竭动力。因此，在学习习惯培养的课程设计中我尽可能将课堂内容设计成游戏形式，让孩子们在游戏中聆听、在游戏中自由想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。如音阶练习中，我先让学生用“啦”模唱，然后把一个个音符编上动作，让学生练习，等他们熟练掌握后，让他们用比赛方法验证他们的学习成果，我说一个音，大家马上做动作，看谁记得最牢，看谁反应最快，他们玩得高兴、认得快，同时激起他们对音乐课的兴趣。
3.钻研教材，抓住作者的创作意图与作品体现的情感意识，寻找激情的突破口
熟悉教材、钻研教材非常重要，只有把教材研究透了，把作者的创作意图都了解透了，课堂教学的实施才能得心应手。每个作者都有自己的个性，有自己的价值观与人生体验，他们把自己对现实生活的不满或赞颂及对未来的无限畅想都流露在笔尖，化做一个个跳动的音符，一句句优美的旋律，成就一首首动听的歌儿。理所当然，每一首音乐作品都有各自思想性，它们是作者内心深处那一缕情感的寄托与发泄。所以，音乐老师要善于从作品中捕捉作者内心的情感意识，要善于分析作品中的情感态度。这样才不至于在课堂上照本宣科，才不至于将作品中那原本美丽的思想感情“口号化”、“机械化”，才能更有效地把作品中的情感激发出来。
4.正确的发声练习
呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下（约2～3分钟）。当他们感到两肋呼吸动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累，这样做让脯肌得到了锻炼。这种快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢吸入，好像一直缓缓进腹部、肚脐、腰围处（膈肌），吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生进一步体会深呼吸的感觉。
发声—应该建立在正确呼吸基础上的自然发声。由于学生的个体差异，声音的协调是一个很重要的问题。儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。可利用一些练习曲进行演练。
5.音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维
音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中，互相影响，发挥培养学生审美能力和艺术思维力、创造力的作用。如我在教学《百鸟朝凤》时，让学生以绘画形式展示这首作品美妙的意境，学生都很兴奋。有的画出各种各样的鸟，有的画出鸟儿争鸣的场景，还有的用线条和图形的逐渐变化模仿出鸟鸣声的渐强，一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展学生的思维，拓展学生对不同艺术的综合感受，使新课程教学理念得以体现，教学结构更合理，提高学生学习兴趣和教学效率。
6.采用“小小音乐会”的评价方式，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛
期末小小音乐会是一个展示学生音乐学习成果的舞台，是趣味性的一种评价方式。通过班级音乐会或其他活动，孩子们人人参与，展示学生个人特长，如唱歌、舞蹈、音乐小品、演出照片、录音录像等，并给学生或小组成员展示自己的机会。还可采用乐器演奏、小品相声、演讲朗诵、欣赏解说、创作作品等形式进行综合素质考核。
7.利用流行音乐，注重引导欣赏
加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等背景的了解。对于歌词分析，教师必须有自己明确的观点和一定的分析深度，歌词对音乐品位的定位几乎起着决定性作用。一些优秀的流行歌曲歌词本身就是一首非常精美的诗歌或者散文，而有一些作品纯粹媚俗，品味低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和养成欣赏音乐的个性。如我们可以把《妈妈的吻》这首歌曲用生动的例子导入，教育学生，让他们体会父母的一片用心，学会关心父母、体谅父母，从而关心爱护身边其他人，深入感恩教育。当然，学生的年龄还很小不一定能完全听懂，但最重要的是给他们灌输这样的概念：老师不反对流行音乐，流行音乐有许多知识，除了好听外还有深远意境。
对于低年级初学节奏时，我一开始就对他们进行听说节奏练习。
1.1听节奏，让学生用耳朵聆听，感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音（如火车声、汽车声、风铃声、钟声、走路声等），让学生猜一猜，由于猜一猜是低年级学生的爱好之一，固然兴趣浓厚，因此当我播放火车声“呜—呜—”，学生一听就知道是火车的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握得也不错。此外，还让学生听一些伴奏（包括前奏、间奏、尾奏），听多了，学生有时会不由自主地把节奏哼出来。
1.2说节奏，结合刚才听的声音节奏，让学生说说平时生活中还听到了哪些声音节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏有所感悟，慢慢增强学生节奏感。
因此，听说节奏训练不仅培养学生的听辨能力，还培养学生对音乐良好的感受能力、动口能力等，为以后视唱练耳打下基础。
2.对于一年级学生来说，培养音乐习惯的最好方式就是“游戏”
只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学科的源自心底的热爱，成为终身学习的不竭动力。因此，在学习习惯培养的课程设计中我尽可能将课堂内容设计成游戏形式，让孩子们在游戏中聆听、在游戏中自由想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。如音阶练习中，我先让学生用“啦”模唱，然后把一个个音符编上动作，让学生练习，等他们熟练掌握后，让他们用比赛方法验证他们的学习成果，我说一个音，大家马上做动作，看谁记得最牢，看谁反应最快，他们玩得高兴、认得快，同时激起他们对音乐课的兴趣。
3.钻研教材，抓住作者的创作意图与作品体现的情感意识，寻找激情的突破口
熟悉教材、钻研教材非常重要，只有把教材研究透了，把作者的创作意图都了解透了，课堂教学的实施才能得心应手。每个作者都有自己的个性，有自己的价值观与人生体验，他们把自己对现实生活的不满或赞颂及对未来的无限畅想都流露在笔尖，化做一个个跳动的音符，一句句优美的旋律，成就一首首动听的歌儿。理所当然，每一首音乐作品都有各自思想性，它们是作者内心深处那一缕情感的寄托与发泄。所以，音乐老师要善于从作品中捕捉作者内心的情感意识，要善于分析作品中的情感态度。这样才不至于在课堂上照本宣科，才不至于将作品中那原本美丽的思想感情“口号化”、“机械化”，才能更有效地把作品中的情感激发出来。
4.正确的发声练习
呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下（约2～3分钟）。当他们感到两肋呼吸动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累，这样做让脯肌得到了锻炼。这种快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢吸入，好像一直缓缓进腹部、肚脐、腰围处（膈肌），吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生进一步体会深呼吸的感觉。
发声—应该建立在正确呼吸基础上的自然发声。由于学生的个体差异，声音的协调是一个很重要的问题。儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。可利用一些练习曲进行演练。
5.音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维
音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中，互相影响，发挥培养学生审美能力和艺术思维力、创造力的作用。如我在教学《百鸟朝凤》时，让学生以绘画形式展示这首作品美妙的意境，学生都很兴奋。有的画出各种各样的鸟，有的画出鸟儿争鸣的场景，还有的用线条和图形的逐渐变化模仿出鸟鸣声的渐强，一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展学生的思维，拓展学生对不同艺术的综合感受，使新课程教学理念得以体现，教学结构更合理，提高学生学习兴趣和教学效率。
6.采用“小小音乐会”的评价方式，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛
期末小小音乐会是一个展示学生音乐学习成果的舞台，是趣味性的一种评价方式。通过班级音乐会或其他活动，孩子们人人参与，展示学生个人特长，如唱歌、舞蹈、音乐小品、演出照片、录音录像等，并给学生或小组成员展示自己的机会。还可采用乐器演奏、小品相声、演讲朗诵、欣赏解说、创作作品等形式进行综合素质考核。
7.利用流行音乐，注重引导欣赏
加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等背景的了解。对于歌词分析，教师必须有自己明确的观点和一定的分析深度，歌词对音乐品位的定位几乎起着决定性作用。一些优秀的流行歌曲歌词本身就是一首非常精美的诗歌或者散文，而有一些作品纯粹媚俗，品味低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和养成欣赏音乐的个性。如我们可以把《妈妈的吻》这首歌曲用生动的例子导入，教育学生，让他们体会父母的一片用心，学会关心父母、体谅父母，从而关心爱护身边其他人，深入感恩教育。当然，学生的年龄还很小不一定能完全听懂，但最重要的是给他们灌输这样的概念：老师不反对流行音乐，流行音乐有许多知识，除了好听外还有深远意境。