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基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《雕塑中线条的运用方式与发展前景的研究》（项目编号）CX2016ZS94。
摘 要：随着艺术思潮的转变，艺术家慢慢运用线来融入到雕塑中去，线在雕塑中被广泛地运用和发展，表现形式也不只是单一的，僵硬的，现在在雕塑中运用的线可以很柔美，很灵动。而且随着人们的实践，逐渐把线和圆雕，浮雕等相结合。雕塑家并不是把雕塑看作是一个沉重，封闭的实体，而是一个通透，灵动的开放的结构形式。
关键词：线条；雕塑；绘画；传统绘画
作者简介：潘瑶（1992-），女，汉族，山东省费县人，西南民族大学艺术学院研究生，研究方向：美术。
[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01
线在中国古代美术中的运用是很多见的。中国古代雕塑对线的细节深入刻画及形体刻画是由里及外，都能体现着对线的理解，在对线的运用方面上也表现出了东方人的精神内涵，情感思想，也反映出东方人对雕塑形式观念的重新理解认识和运用发展，线条作为一种表现手段被广泛应用在关于不同的造型方面的艺术。中国古代雕塑与绘画是有密不可分的关系，历史上既有雕塑也有绘画的写照，三分塑七分绘，能让绘画与雕塑更好地相互融合在一起，使得雕塑具有明显的绘画性和雕刻性。
在雕塑史上，中国古代雕塑有着鲜明的民族特色及独特的审美趣味。以意象雕塑造型为主的古代雕塑，特别注重线条语言的表达。
从原始社会彩陶文化到奴隶社会的青铜艺术的雕塑虽然很简单明了，但是用的雕塑线条手法概括了人的面部和神态；之后商周青铜时期的雕塑，体现了线条在雕塑中的使用从形似逐渐向神似上过度；秦汉时期的秦岭兵马俑的那种富有韵律感的线条，雕塑更具有真实感；之后宗教的传入，云冈，乐山大佛那样的佛像雕塑外表饱满圆润，眉目清晰，神清气爽；而到了唐宋时期杂事雕塑的盛世时代，也是高峰时期，比如石窟，寺庙雕像，制作手法纯熟，自然流畅；明清时期的雕塑则是一种异彩纷呈的景象，在塑造手法上由概括、简练慢慢变得很有趣味性。
从青铜雕塑到佛教造像中国古代雕塑都突出表现了线条的特点，并且从中国古代线性雕塑中，一是可以看到用笔来体现出线性雕塑的韵律美和曲线美，这与我国书法、绘画艺术有着密切相关的联系。二是辅助造型的作用，其实是对雕刻不够到位和全面或者是没有雕塑之处，用线条的运用完成。中国古代雕塑讲究的是神韵，不追求绘声绘色的写实，而是求意象神韵，中国古代雕塑追求强烈地立体造型效果。因为线条能最直接、最概括地表现出对象和画面，这也与中国艺术重视线条文化有关。
线条对中国古代雕塑的形式美感以及意境的孕育起到了十分重要的作用，中国古代雕塑的一个显著的特点是强调雕塑中线的灵动美。由于中国古代雕塑的写意性强，雕塑对于写实性要求较小，中国雕塑青睐与线的表现，而雕塑线条的轻重疏密及重组，使中国古代雕塑富有装饰性和表现性。
进入一个新的时代，人们开始重新认识人生与审视自我，“改变自我，突破自我”和“求新”成为现代的一种风尚和追求。人们开始对新事物投入好奇，求知，也对新事物充满了渴望，使得新艺术不断发展。
在传统雕塑当中所采取的语言形式，都继承了中国几百年的历史，有一部分是经受不住现在科学技术的发展潮流和工业化的冲击，所以艺术家开始用新的思维寻求新的创作灵感，开始了全新的方式，开始创作一些和传统相反的那些主要以体积和块面为主要的形式语言来强调体积的作品了。“线”在现代雕塑中被更多地采用，并且每个雕塑家对线得运用都有所不同，所呈现出来的雕塑作品不论是思想，情感，和想表达的雕塑背景，故事都有所不同。
线，作为艺术的表现手法，不仅出现在绘画中，在雕塑中也得到体现。运用线刻的手法，使线的优美和雕塑的立体感结合在一起，线雕技术的使用，使线性雕塑更具有特殊的审美意义。这种形式的美，在汉唐两代尤其是陵墓雕塑，最具代表性的是唐昭陵墓，并在汉和雅集病乾陵石刻线，霍去病汉墓，《马踏匈奴》象形，把绘画和雕塑相互补充。 汉像砖，在绘画和雕塑的结合也达到了一定的艺术境界，也让绘画和雕塑的相互结合上也达到了一定的艺术境界。在历史上，汉、唐时期的中国不仅在政治，经济空前繁荣，强大的和在建项目的帝王陵墓，如坟墓的一个重要组成部分，墓中的石刻，也不可避免地打上了时代的烙印，寄托着这个时代的审美情节和精神寄托。
在人们的日常生活，不断的观察总结、归纳、提取。在绘画，书法中都通过线条来表现想表达的思想，内涵。在雕塑中同样也有线条发挥的空间，从古到今不论是古代的岩石雕刻还是商周时代的青铜器，经验告诉我们在平面或是立体空间中，线条具有位置、长度、厚度和方向等基本属性。根据作用来区分，雕塑当中所运用的线大抵分成三类：轮廓线、动态线、装饰线。线在现代的雕塑作品中被更广泛的运用，雕塑家不同的背景、学识和修养也为线条在雕塑中的发展起到了促进作用。通过对雕塑中线条的分析阐述其在雕塑中的美学作用。
在以后的雕塑创作中会融入更多的线条的元素，雕塑有更多的可能性和多变性。并以线作为雕塑中的线来表达形式和形状之间的空间关系和形式感。通过线条表现古今中外的雕塑性质变化以及人的思想情感的变化，让更多的雕塑家通过线条产生更多的灵感，创作出更多新颖的作品。
参考文献：
[1]王宁宁.雕塑艺术：山西教育出版社.2008.
[2]布鲁诺.卢切斯，马吉特.马姆斯特拉姆.人体雕塑：广西美术出版社.2004.
[3]王家斌.中国雕塑史：天津人民出版社.2005.
摘 要：随着艺术思潮的转变，艺术家慢慢运用线来融入到雕塑中去，线在雕塑中被广泛地运用和发展，表现形式也不只是单一的，僵硬的，现在在雕塑中运用的线可以很柔美，很灵动。而且随着人们的实践，逐渐把线和圆雕，浮雕等相结合。雕塑家并不是把雕塑看作是一个沉重，封闭的实体，而是一个通透，灵动的开放的结构形式。
关键词：线条；雕塑；绘画；传统绘画
作者简介：潘瑶（1992-），女，汉族，山东省费县人，西南民族大学艺术学院研究生，研究方向：美术。
[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01
线在中国古代美术中的运用是很多见的。中国古代雕塑对线的细节深入刻画及形体刻画是由里及外，都能体现着对线的理解，在对线的运用方面上也表现出了东方人的精神内涵，情感思想，也反映出东方人对雕塑形式观念的重新理解认识和运用发展，线条作为一种表现手段被广泛应用在关于不同的造型方面的艺术。中国古代雕塑与绘画是有密不可分的关系，历史上既有雕塑也有绘画的写照，三分塑七分绘，能让绘画与雕塑更好地相互融合在一起，使得雕塑具有明显的绘画性和雕刻性。
在雕塑史上，中国古代雕塑有着鲜明的民族特色及独特的审美趣味。以意象雕塑造型为主的古代雕塑，特别注重线条语言的表达。
从原始社会彩陶文化到奴隶社会的青铜艺术的雕塑虽然很简单明了，但是用的雕塑线条手法概括了人的面部和神态；之后商周青铜时期的雕塑，体现了线条在雕塑中的使用从形似逐渐向神似上过度；秦汉时期的秦岭兵马俑的那种富有韵律感的线条，雕塑更具有真实感；之后宗教的传入，云冈，乐山大佛那样的佛像雕塑外表饱满圆润，眉目清晰，神清气爽；而到了唐宋时期杂事雕塑的盛世时代，也是高峰时期，比如石窟，寺庙雕像，制作手法纯熟，自然流畅；明清时期的雕塑则是一种异彩纷呈的景象，在塑造手法上由概括、简练慢慢变得很有趣味性。
从青铜雕塑到佛教造像中国古代雕塑都突出表现了线条的特点，并且从中国古代线性雕塑中，一是可以看到用笔来体现出线性雕塑的韵律美和曲线美，这与我国书法、绘画艺术有着密切相关的联系。二是辅助造型的作用，其实是对雕刻不够到位和全面或者是没有雕塑之处，用线条的运用完成。中国古代雕塑讲究的是神韵，不追求绘声绘色的写实，而是求意象神韵，中国古代雕塑追求强烈地立体造型效果。因为线条能最直接、最概括地表现出对象和画面，这也与中国艺术重视线条文化有关。
线条对中国古代雕塑的形式美感以及意境的孕育起到了十分重要的作用，中国古代雕塑的一个显著的特点是强调雕塑中线的灵动美。由于中国古代雕塑的写意性强，雕塑对于写实性要求较小，中国雕塑青睐与线的表现，而雕塑线条的轻重疏密及重组，使中国古代雕塑富有装饰性和表现性。
进入一个新的时代，人们开始重新认识人生与审视自我，“改变自我，突破自我”和“求新”成为现代的一种风尚和追求。人们开始对新事物投入好奇，求知，也对新事物充满了渴望，使得新艺术不断发展。
在传统雕塑当中所采取的语言形式，都继承了中国几百年的历史，有一部分是经受不住现在科学技术的发展潮流和工业化的冲击，所以艺术家开始用新的思维寻求新的创作灵感，开始了全新的方式，开始创作一些和传统相反的那些主要以体积和块面为主要的形式语言来强调体积的作品了。“线”在现代雕塑中被更多地采用，并且每个雕塑家对线得运用都有所不同，所呈现出来的雕塑作品不论是思想，情感，和想表达的雕塑背景，故事都有所不同。
线，作为艺术的表现手法，不仅出现在绘画中，在雕塑中也得到体现。运用线刻的手法，使线的优美和雕塑的立体感结合在一起，线雕技术的使用，使线性雕塑更具有特殊的审美意义。这种形式的美，在汉唐两代尤其是陵墓雕塑，最具代表性的是唐昭陵墓，并在汉和雅集病乾陵石刻线，霍去病汉墓，《马踏匈奴》象形，把绘画和雕塑相互补充。 汉像砖，在绘画和雕塑的结合也达到了一定的艺术境界，也让绘画和雕塑的相互结合上也达到了一定的艺术境界。在历史上，汉、唐时期的中国不仅在政治，经济空前繁荣，强大的和在建项目的帝王陵墓，如坟墓的一个重要组成部分，墓中的石刻，也不可避免地打上了时代的烙印，寄托着这个时代的审美情节和精神寄托。
在人们的日常生活，不断的观察总结、归纳、提取。在绘画，书法中都通过线条来表现想表达的思想，内涵。在雕塑中同样也有线条发挥的空间，从古到今不论是古代的岩石雕刻还是商周时代的青铜器，经验告诉我们在平面或是立体空间中，线条具有位置、长度、厚度和方向等基本属性。根据作用来区分，雕塑当中所运用的线大抵分成三类：轮廓线、动态线、装饰线。线在现代的雕塑作品中被更广泛的运用，雕塑家不同的背景、学识和修养也为线条在雕塑中的发展起到了促进作用。通过对雕塑中线条的分析阐述其在雕塑中的美学作用。
在以后的雕塑创作中会融入更多的线条的元素，雕塑有更多的可能性和多变性。并以线作为雕塑中的线来表达形式和形状之间的空间关系和形式感。通过线条表现古今中外的雕塑性质变化以及人的思想情感的变化，让更多的雕塑家通过线条产生更多的灵感，创作出更多新颖的作品。
参考文献：
[1]王宁宁.雕塑艺术：山西教育出版社.2008.
[2]布鲁诺.卢切斯，马吉特.马姆斯特拉姆.人体雕塑：广西美术出版社.2004.
[3]王家斌.中国雕塑史：天津人民出版社.2005.