本期影人

　　乔·沃利
　　1980年获得加州大学伯克利分校的艺术和摄影高级学位。后来在旧金山歌剧院从事舞台剧布景工作。她将摄影语言与绘画语言融合在一起，以讽刺和充满创意的镜头语言，将昆虫与人造材料并置，以富有想像力的方式反映了环境退化等问题。她的作品在美国、欧洲和日本等展出，并被多家知名博物馆收藏。

　　乔·沃利将绘画的感性与相机的真实性相结合，创作出精美的巴洛克式静物摄影作品。她的作品线条明确、形式微妙、色彩和光线丰满，既古典又充满现代感。基于舞台剧布景工作的经验，乔·沃利使用了城市中废弃的材料充当背景，捕捉昆虫与人造背景之间的不和谐，同时思考它们之间既对立又和谐的關系，作品充满了侘寂美学，以衰败状态作为生命本身的精神反映。在乔·沃利来看，有些昆虫乍一看可能让人厌恶，觉得可怕，但仔细观察你就会发现它们的非同寻常之处。昆虫的外观从具有威胁性的到具有观赏性的，它们巧妙的结构和外形花纹是令人敬畏的、独特的视觉语言。
　　在昆虫剧场这个系列里有一个新的分支，乔·沃利称为“普赛克肖像”，普赛克是古希腊的爱情女神。这一系列作品用蝴蝶象征照片里匿名人像逝去的灵魂，可以看到，承载他们面容的锡板或玻璃板都已经有了岁月的痕迹，这些人的肖像也随着时间的流逝而消失。蝴蝶鲜艳的色彩衬托出老照片里人像的古典气质，他们相互呼应。

　　蝴蝶、甲虫、蜻蜓和其他五颜六色的昆虫在乔·沃利的这组照片中占据了中心位置。这些照片显示了昆虫与它们的栖息地，表现了被破坏的自然环境。昆虫标本与背景并列，背景由生锈的金属、被微生物腐蚀的纸张和被海水腐蚀的塑料等城市废弃材料组成。在不完美的材料中发现美，乔·沃利诠释了一种侘寂美学，一种以较轻松的态度看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不完美和缺陷。

摄影之友×乔沃利

　　机让你创作“昆虫剧场”这组作品？
　　有一天我在一项紧迫的工作中被一只小昆虫吸引，暂时停止了工作，仔细观察了这只微不足道的小昆虫，我发现我被深深地吸引了。受到历史博物馆中立体模型的启发，我把昆虫放到人造环境中拍摄。现在我的摄影工作室好像是一间戏剧场景商店，里面放道具的柜子看起来像18世纪的“好奇柜”，里面摆满了各种标本和道具。
　　这组作品昆虫与背景有着惊人的相似，你是如何设计它们之间的关系的？ 　　很多人以为我的作品都是通过Photoshop制作的，其实图像中昆虫都是真实的，背景则是我设计的。我会以标本的颜色、形状或形式以及想法来决定使用什么样的背景，摆放、移动标本的位置到最满意的角度。我的静物台大小只有5×7英寸，我把它当作戏剧舞台，在设计置景时，我首先要考虑昆虫本身的美学。我之前是以风景画家的身份谋生的，后来在剧院里做布景工作，在那里我学习了道具构造和戏剧表现技巧，以及如何利用灯光为场景注入特定情绪。在我的置景中，每个元素都是有助于图像的叙事的，比如背景中我使用了很多城市生活中废弃的材料，包括生锈的金属、被微生物腐蚀的纸张和被海水腐蚀的塑料等。这些材料虽然是不完美的，却不妨碍我们去发现美。
　　你想通過这组作品表达什么？
　　人造物品和昆虫在艺术史上曾经一起出现过，在16至18世纪欧洲的油画中就出现过很多次。昆虫因为寿命很短，与其他物品一起出现起到了警示作用，比如昆虫和果实一起出现，既华丽地展示了丰盛与财富，同时也包含了死亡的意思。这种侘寂美学在我的作品中得到了延续。在我的作品中，昆虫被放大，我希望观者以平等的关系面对昆虫。昆虫与人造背景相结合，反映了我对昆虫自然栖息地与被我们改变的栖息地之间的观察，并质疑人类对自然的支配地位。通常，越是在视觉上引人注目的昆虫，越是有毒，昆虫的美实际上是它们的一种防御手段。

　　你觉得“昆虫剧场”这组是否是科学摄影？
　　艺术和科学并没有那么对立。两者的实践都始于对自然的强烈观察，这反过来又激发了对行动的想象。科学理论认为，一些昆虫实际上已经采用新的保护色来伪装自己，以适应被工业化改造、污染的栖息地。这是我拍摄作品的原因，也可以看作是对科学理论的想像性解释。《哥斯拉》等科幻电影反映了核污染对生物的影响，它们变得身形巨大，极具攻击性。同样，我的作品中昆虫也被放大，在视觉方面，威胁性与观赏美共存。
　　接下来还会拍摄哪些项目？
　　从“昆虫剧场”开始，我参与了两个项目。一个是“植物学”，主题是化学试管中的植物标本，既赞美了自然之美，也展示了人类对自然的操纵。另一部作品名为“舞台剧照”，我有机会参观了美国新墨西哥州圣达菲的一家剧院，该剧院从 1911 年开始绘制舞台背景。我的照片会将观众带到后台，解构剧院创造的幻觉并揭示舞台工艺。两个系列的图片都可以在我的网站上查看：https：//www.jowhaley.com
　　我目前正在创作的项目对我来说非常令人兴奋……但是，现在这还是一个秘密。