评剧是一门既古老又年轻的表演艺术。说它古老，是因为它已经有一百多年的发展历史；说它年轻，是因为跟我国其他传统剧种相比，它的出现相对较晚，表现的内容也大多紧贴普通民众的现实生活，具有青春的气息。不同于京剧等其他剧种，评剧一般都緊跟时代的脚步，展现普通百姓的身边事。所以，我国传统艺术所具备的写意性在它身上虽然也有所体现，但相对较少，反倒是写实性成为了评剧艺术的主要特点之一。下面本文就从四个方面对此加以介绍。
　　一、写实性是评剧艺术的立身之本
　　评剧的起源就是乞丐行乞时为了取悦群众所表演的艺术形式，所以讨好普通群众、让普通大众看到自己的表演感到心情愉悦是评剧艺术的先天性特点。这一特点决定了它所有的表演方式与方法都必须为绝大多数人所接受和喜爱，所以评剧的草根性特点是与生俱来的。只有这样，才更易于流行开来，受到广大观众特别是社会底层群众的欢迎。而要想将评剧中的草根性的特点表现得淋漓尽致，其表演往往都带有乡土气息。将丰富多彩的现实生活和发生在普通百姓身边的家长里短用艺术的方式浓缩进评剧表演，在舞台上缓缓铺展在观众面前。写实性可以说是评剧这门艺术从诞生之日起就与生俱来的特点，也是评剧艺术能够不断发展壮大到现在还深受群众欢迎的决定性因素。
　　二、现实生活是评剧创作题材的生命之源
　　既然写实性是评剧艺术安身立命之本，那么首先从题材上来说它也必须具备写实性的特点。事实也是如此，评剧艺术的题材大多来源于现实生活。深受广大观众喜爱的评剧《杨三姐告状》就取材于1918 年发生在滦县狗儿庄的真实事件。该剧将杨三姐历经坎坷为二姐告状并最终获胜的故事搬上了评剧舞台，将那个时代普通民众所遭受的不公与磨难真实地展现在观众面前，使观众感同身受，激发了他们情感上的共鸣，受到了观众的热烈欢迎。《小二黑结婚》是又一部取材于现实生活、久演不衰的经典剧目。它的作者是我国著名作家“山药蛋”派创始人赵树理。他是土生土长的山西人，长期在基层工作，所以他的作品都富有极强的现实性。该剧的创作源于作者做调研时了解到的事实，讲述的是一对深陷热恋中的情侣因种种原因不能在一起，最后男主角被打死的悲剧。作者将山西农村的种种现实搬到舞台之上，对各种丑陋的社会现象进行了无情的揭露与鞭挞。
　　三、表演语言的写实性风格是评剧艺术的发展之魂
　　评剧作为一门戏剧艺术，表演语言是其灵魂所在。评剧表演艺术之所以能在短时期内就迅速发展起来，在广大群众中有广泛的影响，与其写实性的语言风格不无关系。在评剧的表演中，俚语和俗语的运用相对于其他剧种要多一些。比如“骡子拉车，贪多了滚不开轴” “衙门口冲南开，有理无钱难进来” “量小非君子，无毒不丈夫”等，这些语言不仅为普通百姓所熟悉，而且语言精练、通俗易懂、易于传播。这就为评剧的流行创造了条件，强化了评剧表演艺术本身的张力。
　　四、演员表演的写实性情感表现是评剧艺术的成功之门
　　任何表演艺术的成功，与演员真情流露的表演都是密不可分的，评剧表演当然也不例外。评剧艺术的表演除了演员深厚的演唱功底外，自身的身段与动作设计也应符合剧情与情感的需要。评剧表演讲究身段动作不夸张。演员在实际生活中观察普通人的言行举止，在表演中尽量写实性地将这些动作展现出来。演员的情感表现与剧情实际相符，将剧中人物的喜怒哀乐通过真真切切的表演恰到好处地展现在观众面前。在表演中，演员必须先感动自己才能感动观众，所以演员要将自己完全置于角色之中，写实性地将角色的情感完全表达出来，这样才能使角色有自己的灵魂，与观众形成互动。
　　总之，评剧艺术要想获得健康长远的发展，必须尊重其写实性的艺术特点，在真实地反映当时当地生活的基础上进行艺术加工，才能不失评剧艺术立足之本，拥有更加灿烂美好的明天。
　　责任编辑 李蕊