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摘要： 华裔导演李安执导的电影《卧虎藏龙》是当代华语电影的经典之作，尤其是影片中的音乐创作巧妙地融入了中国民族音乐素材，不仅使整部影片摆脱了传统的武打电影模式，而且还形成了一种唯美品质和东方电影的美感。本文在分析电影音乐在电影中的作用的基础上，对影片中民族音乐素材的具体运用进行了探究，并试着从三个角度分析该电影音乐对中国民族音乐素材运用的启示。
关键词：《卧虎藏龙》 民族因素 素材 运用
2000年华裔导演李安执导的电影《卧虎藏龙》获得了十项奥斯卡提名，尤其是影片中的音乐创作巧妙地融入了中国民族音乐素材，不仅使整部影片摆脱了传统的武打电影模式，而且还形成了一种唯美品质和东方电影的美感。可以说，《卧虎藏龙》中的音乐是近代中国电影音乐中的巅峰之作，为中国民族音乐走向世界艺术大门带来了前所未有的机遇。
一 电影《卧虎藏龙》中民族音乐素材的作用
电影是一种集绘画、文学、舞蹈、音乐、建筑等于一体的综合性视听艺术，其中，民族音乐是电影艺术的重要内容，在电影艺术中发挥着突出影片主题、渲染场景氛围、刻画人物心理等作用。正如音乐家门德尔松所言，电影音乐能以独特的方式将无法用言语表达的思想传递给观众，丰富影片的精神内涵。
1 突出影片主题。在电影艺术中，音乐是突出影片思想主题、表达电影内涵的重要形式。影片《卧虎藏龙》讲述了一段情节曲折离奇的江湖恩怨，描写了李慕白与俞秀莲、罗小虎与玉娇龙的爱情悲剧电影，极富东方情调。这一电影主题要求电影音乐既要充分展现错综复杂的江湖恩怨，又要突出悲惋凄凉的爱情悲剧，导演将舒缓而优美、惆怅而悲伤的音乐作为影片的主题音乐，将之贯穿于整部影片的始终，表现了人生的矛盾、困惑和无奈，创造出强烈的、具有震撼效果的艺术效果，使影片展现出深邃的东方音乐文化气息。
2 渲染场景氛围。优秀的电影音乐不仅能营造出身临其境的场景，诱发观众的情绪体验，还能为电影场景渲染不同的色彩，提高影片的视觉效果。在影片《卧虎藏龙》中导演将电影音乐与电影场景完美的结合起来，渲染出一幅幅如诗如画的场景。比如，以手鼓、热瓦甫等乐器音响来展现了人物豪放不羁的性格，人物、场景与音乐三者相互融合，创造出立体化的艺术效果。又如，以葫芦丝、板鼓等乐器音响来烘托主人公在竹林中的比剑，不仅刻画出寂静的月夜和丝绸之路的空旷与荒凉，还成功地展现了古代江湖神秘的气息，激发了观众无尽的想象。
3 刻画人物心理。音乐作为一种抒发情怀、表达情感的艺术形式，是最能表达人物复杂心理状态和内心情感的方式，在电影艺术中常用音乐加强影片感情色彩、激发观众情感共鸣。在影片《卧虎藏龙》中，导演用音色嘹亮深远的传统民间乐器竹笛和具有边疆特色的乐器鼓乐来刻画主人公玉娇龙得到青冥剑后快乐的心情，欢快流畅、委婉动听的旋律表现了主人公不知江湖险恶、赢得自由、回归自然的欢乐心情，这与后面主人公踏入江湖后遇到的种种险恶形成鲜明的对比。
二 电影《卧虎藏龙》中民族音乐素材的运用
电影《卧虎藏龙》中的音乐获得了奥斯卡金像奖中的“最佳主题曲”、“最佳原创音乐”等十项提名。影片中的音乐主要包括主题歌《月光爱人》、主题曲《卧虎藏龙》以及插曲《闹婚》《夜斗》《丝绸之路》《古寺》《悲》等14个既相互独立又相互联系的段落组成。我国著名音乐家谭盾以西洋形式赋予中国民族乐曲内涵的创作手法将音乐与自然音响混为一体，创作出凝聚着中国传统文化精髓和厚重文化底蕴的音乐作品。
1 主题歌《月光爱人》。一部电影只有一首主题歌曲，优秀的主题歌不仅要与电影的整体基调保持一致，浓缩和体现着电影的精髓，而且还必须具有一定的艺术魅力和美学魅力，能够带给观众美妙的视听享受，由此可见，主题歌的魅力是电影获得成功的关键。影片《卧虎藏龙》的中文主题歌《月光爱人》由易家扬作词、谭盾作曲、李玟演唱，是一首感人肺腑、充满中国式情感的爱情诗，旋律惆怅、婉转起伏，以凄美的月光、凄凉的旋律来衬托主人公之间无比凄婉的爱情故事以及生死激烈的江湖恩怨情仇，散发着独特的东方神韵。“A love before time”暗示了爱情的脆弱和不可知，也暗喻了像时光一样转瞬即逝的爱情。
以小三度为级进的五声调式是中国传统的民族调式，与西方十二平均律有着较大区别，这种调式在民歌中有着广泛运用。影片《卧虎藏龙》的主题歌《月光爱人》除去前奏、伴唱和尾奏旋律之外，主题歌旋律共有四十一小节，运用小三度级进的则多达十余处。在配器上，该主题歌大量使用中国乐器音色：以大提琴模仿马头琴的主奏旋律贯穿影片始终，乐曲中间突然出现了中国竹笛带来的清新优雅音乐，大提琴模仿马头琴与琵琶的尾奏充满缠绵、委婉和依依不舍之情。在音乐演奏过程中，电声乐器及现代节奏型的伴奏，中国民族乐器滑奏、抹弦等手法，委婉典型的旋律歌声以及凄婉的伴唱将观众带入缠绵、深情的爱的意境之中。而李玟与现代国际接轨的唱法更是深情地展现了被命运拆散的恋人的无奈和惆怅，带给人无限的惋惜与遐想。
2 主题曲《卧虎藏龙》。主题曲《卧虎藏龙》在创作过程中运用了大量的中国民族音乐素材：以充满西洋风味的大提琴模仿北方大草原的马头琴和胡琴声音，以哀怨的情感散板进入乐曲主奏，苍凉而悠长的、充满浓郁的东方色彩的滑音使人感受到清新的民族音乐色彩;少数民族乐器葫芦丝的独奏、弹拨音色的伴奏，大提琴借鉴中国民族弦乐器揉、抹、滑等演奏技法演奏出的主题歌旋律变奏，乐曲在逐渐减弱的极具中国民族风味的琵琶音色中结束，不仅将观众带入影片画面表现的情境中，还创造出大提琴中式演奏法的里程碑。
对于电影主题来说，电影主题曲不仅承担着突出主题的重任，而且还肩负着序曲的责任，影片《卧虎藏龙》中数次出现的主题音乐不仅有着万般的诗意和如画的风景，将观众带领到纯美而缠绵悱恻的爱情故事和浩瀚如烟的大漠风光之中，而且还在徐徐展开的淡彩水墨画、宁静祥和的水乡风光中暗藏了重重杀机，将观众引领到一派龙争虎斗、错综复杂的江湖恩仇中。通过荡气回肠、震撼人心、哀婉悠长的主题旋律的呼唤，表达了主人公对爱情的追求、对幸福生活的向往。 3 插曲。影片《卧虎藏龙》中的插曲共有12段，这12段乐曲虽然风格各异，但却都以民族音乐为素材进行创作，体现了浓郁的东方音乐风格。下面以几段代表性的插曲为例，分析民族音乐元素在作品中的应用。
第一，插曲《永恒誓约》。《永恒誓约》的旋律改编自旋律优美、欢快活泼的新疆民歌《阿瓦尔古丽》，热瓦甫、新疆手鼓等乐器独特的声音、节奏、音色和演奏方式，使音乐带有独特的地域气息。主人公玉娇龙跟随父母到伊犁，影片画面虽然显示的是寂静荒凉的原野，但导演却以欢快活泼的新疆民歌来表现主人公蓬勃的生命力，艺术效果极其鲜明。后来，主人公回想起自己深入沙漠并与沙漠蛮人打斗场面时，这一旋律又再次响起，飞沙走石、人影攒动的画面中，主人公的英雄形象与沙漠中那些凶神恶煞形成了鲜明的对比。
第二，插曲《闹婚》。主人公玉娇龙出嫁途中，中国传统民间“吹打乐”形式的乐曲展现了欢快热闹的场景，而罗小虎杀出之后，音乐节奏除了管乐器齐奏之外，还加入了撕裂般吼声的铜管乐器的伴奏音型和声音极具穿透力的中国打击乐器板鼓，欢快的音乐中增加了戏剧性和紧张度;随后喧闹的场景突然变得安静，在辽阔悠扬的竹笛声、哀伤的英国管和琵琶音中，主人公玉娇龙出现在幽静的乡间。中国民族音乐与西洋音乐的对比不仅营造出热闹、静谧起伏的场面，而且还推动了故事情节的发展，给人留下惆怅之感。
第三，插曲《夜斗》。这一段音乐由极富地方色彩的民族乐器葫芦丝引入，生动地刻画出月夜的寂静、丝绸之路的空旷与荒凉。在俞秀莲与玉娇龙初次交谈后，由巴乌吹奏的旋律与低音乐器演奏下行的半音构成对位关系造成不详之感，而中国打击乐板鼓的进入不仅揭开了打斗的序幕，也预示着精彩一幕即将上演。当玉娇龙放下窗帘准备入睡时，巴乌奏乐再次响起。当俞秀莲与黑衣人打斗时，整段音乐是惟妙惟肖的打击乐合奏，随着打斗的升级，鼓乐节奏与打斗场面合为一体，不仅敲打出中国神韵，而且还形成了音效与画面的完美统一，带给人不同的美感。
纵观影片《卧虎藏龙》的音乐不难发现，影片音乐旋律有着鲜明的中国民族音乐特点：在配器上大量使用民族乐器音色，以大提琴模仿中国民族弦乐器的演奏方法来演奏主题音乐，以竹笛、二胡、鼓等极具东方音乐神韵的乐器来处理乐曲，将中国民族音乐的细腻灵动与西方音乐的宏伟高亢完美的结合在一起，使中国民族音乐以一种全新的样式出现在观众面前。
三 电影《卧虎藏龙》民族音乐素材运用的启示
1 旋律节奏是民族音乐之魂。音乐审美观念的形成受民族生活方式、民族性格、民族文化的影响和熏陶，旋律节奏作为审美观念的表现形式，是民族内心精神生活、民族心灵的外化，也是民族情感的载体。中国传统文化深受儒家文化影响，无论是文化观念、社会制度，还是思维方式、民族心理等都体现着“天人合一”的观念，这已形成了中华民族的特性。从电影《卧虎藏龙》中的音乐创作来看，将现代元素融入到极具中国传统音乐特点的乐曲中，不仅将创新的艺术魅力发挥到了极致，而且还将东方传统音乐旋律悠远恬静的特点表现得淋漓尽致。如影片在展现打斗的血腥混乱场面时，以竹笛、葫芦丝等委婉悠长的音色与紧张激烈的场景作对比，体现了人物“生死间拈花一笑”的豁达心境。
2 器乐特点是民族音乐之本。相对于西方乐器来说，中国乐器多取自天然，其音色更接近自然，演奏技法也是多种多样，民族乐器声中包含着一种文化沉淀，因而能透过感官直达心底，更能体现东方文化的本质特征。在影片《卧虎藏龙》音乐配乐中，作曲家在准确把握民族乐器特性的基础上加入现代编曲方式，不仅使乐曲反映出极具东方音乐的特征，而且还与影片中的中国武术相得益彰、珠联璧合。
3 曲式结构是民族音乐之骨。西方音乐追求鲜明的对比性、反差性和强烈的戏剧效果，而深受中国哲学思想影响的中国民族音乐常以含蓄细腻的手法来表达人物情感，这种独特的美学思想使得中国民族音乐在表达上更倾向于曲式结构较为稳重的、无再现的单三部曲。如在影片结尾处，大提琴与二胡两种乐器采取围绕主题反复出现的形式，不仅营造了一种“天人合一”的氛围，而且还突出了影片的中国式思维模式，使影片音乐体现出浓郁的民族色彩。
在文化多元化的背景下，被国际认可的电影原声制作正在对我国电影音乐造成巨大的冲击，而中国电影无论在制作规模，还是在常规技巧和主流形态上都无法与西方发达国家电影竞争。作为艺术性与思想性兼具的国际影片，中国民族音乐元素在影片《卧虎藏龙》的运用，不仅大大提升了影片的艺术价值，而且还为中国民族音乐走向世界提供了重要启示，对中国电影音乐的发展起到了重要的推动作用。
参考文献：
[1] 王汉君：《探析民族音乐在电影〈卧虎藏龙〉中的巧妙运用》，《电影文学》，2013年第21期。
[2] 曾娴：《电影〈卧虎藏龙〉民族音乐运用分析》，《电影文学》，2012年第16期。
[3] 林芳芳：《民族音乐元素在〈卧虎藏龙〉中的应用》，《芒种》，2012年第2期。
（王灿，郑州大学西亚斯国际学院讲师）
关键词：《卧虎藏龙》 民族因素 素材 运用
2000年华裔导演李安执导的电影《卧虎藏龙》获得了十项奥斯卡提名，尤其是影片中的音乐创作巧妙地融入了中国民族音乐素材，不仅使整部影片摆脱了传统的武打电影模式，而且还形成了一种唯美品质和东方电影的美感。可以说，《卧虎藏龙》中的音乐是近代中国电影音乐中的巅峰之作，为中国民族音乐走向世界艺术大门带来了前所未有的机遇。
一 电影《卧虎藏龙》中民族音乐素材的作用
电影是一种集绘画、文学、舞蹈、音乐、建筑等于一体的综合性视听艺术，其中，民族音乐是电影艺术的重要内容，在电影艺术中发挥着突出影片主题、渲染场景氛围、刻画人物心理等作用。正如音乐家门德尔松所言，电影音乐能以独特的方式将无法用言语表达的思想传递给观众，丰富影片的精神内涵。
1 突出影片主题。在电影艺术中，音乐是突出影片思想主题、表达电影内涵的重要形式。影片《卧虎藏龙》讲述了一段情节曲折离奇的江湖恩怨，描写了李慕白与俞秀莲、罗小虎与玉娇龙的爱情悲剧电影，极富东方情调。这一电影主题要求电影音乐既要充分展现错综复杂的江湖恩怨，又要突出悲惋凄凉的爱情悲剧，导演将舒缓而优美、惆怅而悲伤的音乐作为影片的主题音乐，将之贯穿于整部影片的始终，表现了人生的矛盾、困惑和无奈，创造出强烈的、具有震撼效果的艺术效果，使影片展现出深邃的东方音乐文化气息。
2 渲染场景氛围。优秀的电影音乐不仅能营造出身临其境的场景，诱发观众的情绪体验，还能为电影场景渲染不同的色彩，提高影片的视觉效果。在影片《卧虎藏龙》中导演将电影音乐与电影场景完美的结合起来，渲染出一幅幅如诗如画的场景。比如，以手鼓、热瓦甫等乐器音响来展现了人物豪放不羁的性格，人物、场景与音乐三者相互融合，创造出立体化的艺术效果。又如，以葫芦丝、板鼓等乐器音响来烘托主人公在竹林中的比剑，不仅刻画出寂静的月夜和丝绸之路的空旷与荒凉，还成功地展现了古代江湖神秘的气息，激发了观众无尽的想象。
3 刻画人物心理。音乐作为一种抒发情怀、表达情感的艺术形式，是最能表达人物复杂心理状态和内心情感的方式，在电影艺术中常用音乐加强影片感情色彩、激发观众情感共鸣。在影片《卧虎藏龙》中，导演用音色嘹亮深远的传统民间乐器竹笛和具有边疆特色的乐器鼓乐来刻画主人公玉娇龙得到青冥剑后快乐的心情，欢快流畅、委婉动听的旋律表现了主人公不知江湖险恶、赢得自由、回归自然的欢乐心情，这与后面主人公踏入江湖后遇到的种种险恶形成鲜明的对比。
二 电影《卧虎藏龙》中民族音乐素材的运用
电影《卧虎藏龙》中的音乐获得了奥斯卡金像奖中的“最佳主题曲”、“最佳原创音乐”等十项提名。影片中的音乐主要包括主题歌《月光爱人》、主题曲《卧虎藏龙》以及插曲《闹婚》《夜斗》《丝绸之路》《古寺》《悲》等14个既相互独立又相互联系的段落组成。我国著名音乐家谭盾以西洋形式赋予中国民族乐曲内涵的创作手法将音乐与自然音响混为一体，创作出凝聚着中国传统文化精髓和厚重文化底蕴的音乐作品。
1 主题歌《月光爱人》。一部电影只有一首主题歌曲，优秀的主题歌不仅要与电影的整体基调保持一致，浓缩和体现着电影的精髓，而且还必须具有一定的艺术魅力和美学魅力，能够带给观众美妙的视听享受，由此可见，主题歌的魅力是电影获得成功的关键。影片《卧虎藏龙》的中文主题歌《月光爱人》由易家扬作词、谭盾作曲、李玟演唱，是一首感人肺腑、充满中国式情感的爱情诗，旋律惆怅、婉转起伏，以凄美的月光、凄凉的旋律来衬托主人公之间无比凄婉的爱情故事以及生死激烈的江湖恩怨情仇，散发着独特的东方神韵。“A love before time”暗示了爱情的脆弱和不可知，也暗喻了像时光一样转瞬即逝的爱情。
以小三度为级进的五声调式是中国传统的民族调式，与西方十二平均律有着较大区别，这种调式在民歌中有着广泛运用。影片《卧虎藏龙》的主题歌《月光爱人》除去前奏、伴唱和尾奏旋律之外，主题歌旋律共有四十一小节，运用小三度级进的则多达十余处。在配器上，该主题歌大量使用中国乐器音色：以大提琴模仿马头琴的主奏旋律贯穿影片始终，乐曲中间突然出现了中国竹笛带来的清新优雅音乐，大提琴模仿马头琴与琵琶的尾奏充满缠绵、委婉和依依不舍之情。在音乐演奏过程中，电声乐器及现代节奏型的伴奏，中国民族乐器滑奏、抹弦等手法，委婉典型的旋律歌声以及凄婉的伴唱将观众带入缠绵、深情的爱的意境之中。而李玟与现代国际接轨的唱法更是深情地展现了被命运拆散的恋人的无奈和惆怅，带给人无限的惋惜与遐想。
2 主题曲《卧虎藏龙》。主题曲《卧虎藏龙》在创作过程中运用了大量的中国民族音乐素材：以充满西洋风味的大提琴模仿北方大草原的马头琴和胡琴声音，以哀怨的情感散板进入乐曲主奏，苍凉而悠长的、充满浓郁的东方色彩的滑音使人感受到清新的民族音乐色彩;少数民族乐器葫芦丝的独奏、弹拨音色的伴奏，大提琴借鉴中国民族弦乐器揉、抹、滑等演奏技法演奏出的主题歌旋律变奏，乐曲在逐渐减弱的极具中国民族风味的琵琶音色中结束，不仅将观众带入影片画面表现的情境中，还创造出大提琴中式演奏法的里程碑。
对于电影主题来说，电影主题曲不仅承担着突出主题的重任，而且还肩负着序曲的责任，影片《卧虎藏龙》中数次出现的主题音乐不仅有着万般的诗意和如画的风景，将观众带领到纯美而缠绵悱恻的爱情故事和浩瀚如烟的大漠风光之中，而且还在徐徐展开的淡彩水墨画、宁静祥和的水乡风光中暗藏了重重杀机，将观众引领到一派龙争虎斗、错综复杂的江湖恩仇中。通过荡气回肠、震撼人心、哀婉悠长的主题旋律的呼唤，表达了主人公对爱情的追求、对幸福生活的向往。 3 插曲。影片《卧虎藏龙》中的插曲共有12段，这12段乐曲虽然风格各异，但却都以民族音乐为素材进行创作，体现了浓郁的东方音乐风格。下面以几段代表性的插曲为例，分析民族音乐元素在作品中的应用。
第一，插曲《永恒誓约》。《永恒誓约》的旋律改编自旋律优美、欢快活泼的新疆民歌《阿瓦尔古丽》，热瓦甫、新疆手鼓等乐器独特的声音、节奏、音色和演奏方式，使音乐带有独特的地域气息。主人公玉娇龙跟随父母到伊犁，影片画面虽然显示的是寂静荒凉的原野，但导演却以欢快活泼的新疆民歌来表现主人公蓬勃的生命力，艺术效果极其鲜明。后来，主人公回想起自己深入沙漠并与沙漠蛮人打斗场面时，这一旋律又再次响起，飞沙走石、人影攒动的画面中，主人公的英雄形象与沙漠中那些凶神恶煞形成了鲜明的对比。
第二，插曲《闹婚》。主人公玉娇龙出嫁途中，中国传统民间“吹打乐”形式的乐曲展现了欢快热闹的场景，而罗小虎杀出之后，音乐节奏除了管乐器齐奏之外，还加入了撕裂般吼声的铜管乐器的伴奏音型和声音极具穿透力的中国打击乐器板鼓，欢快的音乐中增加了戏剧性和紧张度;随后喧闹的场景突然变得安静，在辽阔悠扬的竹笛声、哀伤的英国管和琵琶音中，主人公玉娇龙出现在幽静的乡间。中国民族音乐与西洋音乐的对比不仅营造出热闹、静谧起伏的场面，而且还推动了故事情节的发展，给人留下惆怅之感。
第三，插曲《夜斗》。这一段音乐由极富地方色彩的民族乐器葫芦丝引入，生动地刻画出月夜的寂静、丝绸之路的空旷与荒凉。在俞秀莲与玉娇龙初次交谈后，由巴乌吹奏的旋律与低音乐器演奏下行的半音构成对位关系造成不详之感，而中国打击乐板鼓的进入不仅揭开了打斗的序幕，也预示着精彩一幕即将上演。当玉娇龙放下窗帘准备入睡时，巴乌奏乐再次响起。当俞秀莲与黑衣人打斗时，整段音乐是惟妙惟肖的打击乐合奏，随着打斗的升级，鼓乐节奏与打斗场面合为一体，不仅敲打出中国神韵，而且还形成了音效与画面的完美统一，带给人不同的美感。
纵观影片《卧虎藏龙》的音乐不难发现，影片音乐旋律有着鲜明的中国民族音乐特点：在配器上大量使用民族乐器音色，以大提琴模仿中国民族弦乐器的演奏方法来演奏主题音乐，以竹笛、二胡、鼓等极具东方音乐神韵的乐器来处理乐曲，将中国民族音乐的细腻灵动与西方音乐的宏伟高亢完美的结合在一起，使中国民族音乐以一种全新的样式出现在观众面前。
三 电影《卧虎藏龙》民族音乐素材运用的启示
1 旋律节奏是民族音乐之魂。音乐审美观念的形成受民族生活方式、民族性格、民族文化的影响和熏陶，旋律节奏作为审美观念的表现形式，是民族内心精神生活、民族心灵的外化，也是民族情感的载体。中国传统文化深受儒家文化影响，无论是文化观念、社会制度，还是思维方式、民族心理等都体现着“天人合一”的观念，这已形成了中华民族的特性。从电影《卧虎藏龙》中的音乐创作来看，将现代元素融入到极具中国传统音乐特点的乐曲中，不仅将创新的艺术魅力发挥到了极致，而且还将东方传统音乐旋律悠远恬静的特点表现得淋漓尽致。如影片在展现打斗的血腥混乱场面时，以竹笛、葫芦丝等委婉悠长的音色与紧张激烈的场景作对比，体现了人物“生死间拈花一笑”的豁达心境。
2 器乐特点是民族音乐之本。相对于西方乐器来说，中国乐器多取自天然，其音色更接近自然，演奏技法也是多种多样，民族乐器声中包含着一种文化沉淀，因而能透过感官直达心底，更能体现东方文化的本质特征。在影片《卧虎藏龙》音乐配乐中，作曲家在准确把握民族乐器特性的基础上加入现代编曲方式，不仅使乐曲反映出极具东方音乐的特征，而且还与影片中的中国武术相得益彰、珠联璧合。
3 曲式结构是民族音乐之骨。西方音乐追求鲜明的对比性、反差性和强烈的戏剧效果，而深受中国哲学思想影响的中国民族音乐常以含蓄细腻的手法来表达人物情感，这种独特的美学思想使得中国民族音乐在表达上更倾向于曲式结构较为稳重的、无再现的单三部曲。如在影片结尾处，大提琴与二胡两种乐器采取围绕主题反复出现的形式，不仅营造了一种“天人合一”的氛围，而且还突出了影片的中国式思维模式，使影片音乐体现出浓郁的民族色彩。
在文化多元化的背景下，被国际认可的电影原声制作正在对我国电影音乐造成巨大的冲击，而中国电影无论在制作规模，还是在常规技巧和主流形态上都无法与西方发达国家电影竞争。作为艺术性与思想性兼具的国际影片，中国民族音乐元素在影片《卧虎藏龙》的运用，不仅大大提升了影片的艺术价值，而且还为中国民族音乐走向世界提供了重要启示，对中国电影音乐的发展起到了重要的推动作用。
参考文献：
[1] 王汉君：《探析民族音乐在电影〈卧虎藏龙〉中的巧妙运用》，《电影文学》，2013年第21期。
[2] 曾娴：《电影〈卧虎藏龙〉民族音乐运用分析》，《电影文学》，2012年第16期。
[3] 林芳芳：《民族音乐元素在〈卧虎藏龙〉中的应用》，《芒种》，2012年第2期。
（王灿，郑州大学西亚斯国际学院讲师）