当今时代是信息发展的时代，也是设计发展创新的时代。设计的发展推动了人类物质文明与精神文明的进步，而人类的发展演变也无时无刻不在影响着设计的发展。
　　艺术来源于生活，又高于生活。设计是艺术的一部分，这就阐述了设计的创新性。所以说设计的形成是需要选择，需要概括而不是纯粹的照搬。
　　一、设计的内涵与现状
　　俗话说不同的时代体现着人们不同的审美特征，现在随着时代的发展，人们对美的审视水平也不断进步。设计是设计师从生活中提取有价值的、有意义的内容运用到设计中去，来充实人们的物质生活与精神生活，给人们带来美的享受。鲍列夫在《美学》中这样定义设计的：“设计在一定意义上来说是实用艺术无限扩展其范围，在工业基础上发展的结果，是美学渗透到技术，艺术家深入到生产中去的结果。”由此可见，设计是浓缩的精华。
　　对于设计一定要认识到设计不是艺术，设计是交流，是让我们了解一些人或事从而传达自已的一种思想，而艺术是表现一种美的感觉，说明什么是美。但并不表示设计里没有表现的成分，更不是说艺术是不在乎沟通交流，只是两者的侧重点不同，而且设计不能只凭感觉做的，要考虑各种各样的因素，要寻找最好的表达方式，要把自已的感觉通过特殊的表达方式呈现给大众。
　　现在设计作为一门独立的学科已经在发展，与世界先进国家相比较而言，我国的设计水平还处在初级阶段，设计思维和设计的概念还很浅显，不如西方国家的发展先进。而且我们国家的设计从业人员越来越多，但是我们的设计理念发展水平却相当低。由此可见，如果对这种情况我们不去阻止，听之任之，后果可想而知，所以我们要唤起设计界乃至整个世界的觉醒，从而改变这种低下设计泛滥的局面。
　　现实生活中大多数人对设计的好坏是无动于衷的，这主要是与我们历史的发展和当前所处的环境有关。纵观历史，我国前期的设计水平是相当高的，如瓷的发展：南北朝已经发展到白瓷，隋唐时期发展很快，宋代有了大瓷都景德镇，明代青花、釉里红，清代粉彩、珐琅彩。通过瓷的发展我们可以看出中国的设计领先世界。但后来由于固步自封，当世界其他国家拼命发展时，中国却在经历一场空前的文化浩劫，如八国联军侵华火烧圆明园等。归根结底是我们的思想意识淡漠了，无视了设计的真正内涵与重要性。当我们还处在怡然自得时，欧美正在拼命寻找出路；当敦煌宝藏被一个腐朽的道士拱手相让时，塞尚、罗丹、柯罗却在努力创作；当中国正在骄傲自满时，罗维却创造出了第一个可乐瓶子等等，正是由于这些不同，导致了中国现在设计的落后。面对这种情况，应该采取什么样的措施来挽回呢？这是我们当前的任务。首先，要做到以下几点：
　　第一，大力普及设计教育，让人们了解设计，了解当今时代发展的趋势。提高人们的设计审美水平。其实现在人们更多的是缺少一种对美的感性认识，缺乏对艺术设计内容鉴赏的能力，这需要适当的开设课程来为人们充电。
　　第二，加大对好的设计的宣传力度，让人们知道什么才是设计，什么样的设计才是当今这个社会所需要的。让人们自觉的去抵制质量低下的设计，防止设计的泛滥，保证设计市场的良好发展前景。
　　第三，多与国外的知名设计大师交流，多开一些设计交流研讨会，既促进国家间的友谊又可以提升国内人们的思想觉悟，促进设计的可持续发展。
　　总之，做设计要前沿、要感性、要抓住时机，通过量的积累促成质的飞跃。
　　二、设计与文化的关系
　　自古以来，文化对于一个民族或国家来说是精神的象征，一个民族或国家文化底蕴的深厚表现出一个民族或国家的方方面面。那么，随着时代的推移，人们生活水平的提高，在满足物质需求的情况下，人们更多的注重发展资料的享受，这就弹出了设计。设计其实就是创新的思路，设计是对文化的一种包装和修饰，是一种外在的表现形式。而文化是相对于经济政治而言的，人类物质产品及其精神产品的总和。文化是设计内容的直接来源，不同的文化内容制约着设计，也就是创造的内容。不同的时代，不同的文化传统，不同的地域，不同的民族之间的创造也不同。
　　我们说设计就是创造，那么无论什么样的设计都是创造吗？不是的，现在存在太多的情况，只有真正实现了设计与文化的结合，自己的设计与当时当地的文化特色，设计才可以称得上是创造，也只有创造出来的东西（这样的设计）才可以流芳百世。设计的最根本的本质是为生活服务，提高人们的生活水平。所以我们在现时代要提高设计的质量，在当今生活水平的情况下，设计的要求不能就仅仅满足于使用价值而缺乏美感，更要在实用的同时符合现代人的愈来愈高的艺术品位。那么什么是艺术呢，它与设计有什么联系和区别呢？首先通俗的理解，我认为设计是来解决人的需求，只有人们缺少这样东西或需要什么来解决这个问题时，人们才会想到去创造去设计。而艺术是表达自我感受表现自我观点的一种形式。两者之间是相辅相成的，在一定意义上来说，艺术是对设计的升华。
　　在现实生活中，很多公司在做设计产品过程中不注重产品的艺术美感，只把注意力放在产品的实用功能上。其实艺术化的设计才是现在人们所追求的，它会给人们带来一种精神上的享受，情操上的陶冶，心灵上的愉悦。那么，什么样的设计才算是艺术化的设计，刚刚我们说文化是设计内容的直接来源，说到这里不得不返回去来探讨一下文化和设计，它们之间到底有什么样的联系。
　　说不同的文化氛围会带来不同的视觉传达，从而给设计时带来不同的感觉，这就形成了不同的设计作品。这些设计作品不是对文化的一种毫无意义的装饰，而是站在更高程度上来理解前人的文化创造，是取其精华去其糟粕，为人类创造合理生活方式。其实，说这么多就是为了说明设计与文化的关系，设计与文化的关系感觉就像所看的电影一样，设计像浪漫的爱情剧一样，很美好；文化像温暖的亲情片一样，很回味。
　　总之，文化作用于设计，设计更新着文化。
　　三、设计的表现形式
　　设计在生活之中应用非常广，比如说日常生活中的商品包装、广告设计、建筑设计等等，这些都是人们根据自已的需要来设计的。其实设计的表现形式是多种多样的，比如说文字的演化，亚里士多德在《论心灵》中说：“心灵没有意象就永远不能思考。”据甲骨文之前的考古发现，基本上都是图案和符号，没有像样的文字，虽然这给我们的考古界带来了不可逾越的考古障碍。但从另一个角度来说，正是这种汉字的创造演化过程才成就了中国五千年来源远流长的文明历史。从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面艺术设计领域的启发，始终伴随着中国文化的传承和发扬。其实汉字的演化过程就是汉字漫长而且复杂的设计过程。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文（金文），都是人类最早的平面设计作品了。由此可见，设计的涵韵有多广泛，它可以涉及到社会的方方面面。
　　从设计的角度来看待这个世界，曾经有人说，这个世界不是缺乏美，而是缺乏美的眼睛。说到这里不得不提一下好的想法与好的制作。每一个设计作品都有它自己的语言，风格不同设计的作品也不同，如有的人偏爱数字化的东西，我们一看他的作品就知道是他的。如果他的这种做法没有创新，久而久之他的作品可能就会丧失意义。所以，我们要选择合适的形式来表现自己的设计，让人们明白自已所要表达的设计目的。
　　总而言之，设计就要表现自己的感受，同时传达一种创新的理念。