网络文学快速、简单、覆盖面大的传播特性为其衍生剧提供了受众基础,科技的革新及网络的迅速发展为受众带来了发声的平台。为验证受众期望及行为是否会对网络文学衍生剧的创作产生影响,运用虚拟民族志和文本分析法对51部网络小说原著及其衍生剧的剧情改编、角色设计、画面构造等方面。另外,通过结合制作团队的意见表达与受众期待的对比,研究发现受众主要倾向观看英雄色彩浓烈的玄幻仙侠及穿越架空类型衍生剧,也有一部分受众倾向观看青春校园、都市生活、罪案刑侦等放大现实题材的衍生剧。另外,网络文学衍生剧受众在视频平台、社交媒体及社区中发生三种不同角度的意见表达:一是比对原著与衍生剧的异同,分成忠于原著还原的“原著党”与期望衍生剧与原著“改编派”两派;二是从一般拍摄角度分为批判一切的“键盘侠”以及自认理解一切衍生剧创作瑕疵的“圣母流”;三是从人物诠释的解读上分为只看演技的“过路人”及追捧特定明星的“明星粉”。这些意见表达除了对衍生剧创作产生的直接影响之外,还对其创作产生深远的后续影响。衍生剧创作者会通过观察受众对其他同类型的作品的意见表达,结合自身创作理念和创作经验以及实际条件,从而确定该衍生剧在剧情上、镜头语言上、场面调度上、演员选择上、营销策略上等一系列的创作及方案。在衍生剧剧情创作上,大部分编剧会根据网络小说原著的类型确定改编方法,结合受众期望及受众对其他同类型衍生剧的评价,决定在尊重原著所表达思想的前提下,在何种情况下还原原著。在镜头语言设计及场面调度上,衍生剧创作团队结合美学知识、受众对演员期待、目标受众心理、现实条件等设计演员出场方式、镜头时长、进行镜头近远景特写的选择。在演员选择上,创作团队根据演员形象契合度、综合关注度、演员档期确定衍生剧出演演员及其角色。在营销策略方面,团队根据目标受众观看习惯及综合意见表达制定相应的宣传方案,进行事件营销或明星引流等。