本文以罗莎琳·克劳斯的艺术批评为个案，探讨后现代主义文化语境下的美国当代艺术批评，试图阐明从形式主义的媒介特殊论到后现代主义的后媒介状况的转换及其当代意义。　　全文针对克劳斯的艺术批评及其所处的艺术语境，共分为6章。第1章是全文的导论。第2章考察了克劳斯走上艺术批评道路的背景，重点是格林伯格对于媒介特殊性的论述，以及弗雷德对于格林伯格思想的深化和批判，以及克劳斯对于形式主义批评方法的接受与运用，旨在梳理晚期现代主义的形式-媒介课题;第3章介绍了后现代主义文化话语的登场，以此为背景揭示了克劳斯如何在变化的艺术体制中取得突破，又如何在独立的学术思考与相对复杂的艺术界之间做出平衡;第4章分为两个部分，第一个部分是阐述克劳斯以法国结构主义理论来对极简艺术等当代艺术现象做出批评，重点关注了克劳斯以符号学理论解读毕加索的拼贴画，以语言学方来解读极简主义雕塑的个案，试图说明结构主义方法论在克劳斯艺术批评的中心地位;第二部分聚焦于后结构主义和解构主义的思想，表明结构主义的变异以及当代艺术对解构思想的回应;第5章基于克劳斯晚近的思想变化，来考察她的“后媒介”状况的概念，以及这一概念在当下媒介文化、图像文化语境中的合理性和应用性，并对克劳斯的艺术批评做出评价。　　为了比较全面而细致地梳理克劳斯漫长的批评生涯中的思想流变，文中既将她与格林伯格、弗雷德、哈尔·福斯特、阿瑟·丹托等人加以比较，又关注她创办的《十月》杂志以及美国学院派的艺术批评，并在现代主义、后现代主义的张力关系中突显克劳斯学术化批评的价值:通过理论的运用，对当代艺术的特征、走向和弊端做出评判，同时持守艺术媒介自身的特定价值，对抗视觉文化和图像文化的媒介混杂趋势。