戏剧是一种独特的文学体裁，它融合了小说，诗歌，散文，议论文等的文体特点，是深受广大人民群众喜爱的艺术表现形式。戏剧的翻译向来被认为非常之棘手，因为其具有两个生命，一个存在于文学体系中，一个存在于戏剧体系中，其双重性给翻译带来了极大的困惑；而且戏剧的两大属性，可表演性和文化负载性对翻译者提出了更高的要求。长期以来，对于戏剧的翻译，众说纷纭，始终没有找到一个合适的理论来指导译者对其进行翻译，同时对于戏剧的译作，也始终没有一个完善的翻译批评标准体系来对其进行评价，对其进行比较，以不断地完善译本，使其更加符合价值主体（比如读者）的需求。 鉴于此，本文从以“充分性”为翻译标准的目的论着手，通过对中国戏剧的代表作——《雷雨》的英译本（王佐良和巴恩斯通合译，1958年）进行描述性的分析，说明目的论对于戏剧翻译的指导作用及其适用性。同时，莱斯早在1971年就提出把翻译行为所要达到的特殊目的作为翻译批评的新模式，通过本文的分析，可以判断《雷雨》总的来说上是一部成功的译作，但是随着时代的发展和价值主体的意识，层次等的改变，对于译本也产生了新的需求和更高的要求，这也正说明译无止境的道理。 本论文共分五章。 第一章由三部分组成，首先介绍传统的翻译等值观，以及中西方学者对其的阐释，接着，指出等值观的缺陷和相对性，明确新的翻译标准即充分性是对传统翻译观的突破，是更加适合翻译实践的，指明研究的动机和问题。其次，说明研究方法和目的。最后，概述论文结构。 第二章主要介绍目的论的基本概念，回顾其发展过程以及主要的原则。 第三章介绍戏剧的特点以及在翻译中由于其双重性所带来的困难，然后介绍曹禹和雷雨这一剧本，以及王佐良和巴恩斯通的翻译目的。 第四章，通过对雷雨的译本分析，发现目的论的几个原则是如何主导着译者的翻译方法和策略。 第五章，总结目的论对于戏剧的指导作用及其适用性，并指出以目的原则为基础的翻译批评体系对于翻译的促进作用。