笔法是绘画艺术的表达途径和形式,是一种由技到艺的逻辑过程。在中国绘画中,笔法作为重要环节和现象被推崇,从实践和理论角度都有很多经验和认知。由于工具和文化心理的差异,油画传入我国百余年,至今关于此方面的研究还不多见,但是中国当代油画已经形成了极为多元的艺术格局,为了便于着手,本文的背景放在油画民族化的语境范畴中,来讨论笔法和油画创作的关系。论文的第一部分为引言,对于本文选题的缘由、研究现状、写作思路、研究方法等做了交代。在第二部分对油画民族化背景做了简要回顾,由此引出形式民族化和精神民族化两个问题,以便于从笔法的两个层面上进行探讨。接着点明油画民族化和笔法的之间的联系性,并逐步展开讨论。论文的第三部分从绘画形式语言的角度探讨笔法在油画创作中的作用,其中涉及了三个议题,首先从西方油画笔法(笔触)发展演变的角度论述笔法和油画的史学联系;第二点就中国文化语境中的笔法和油画创作的关系进行梳理和辨析,至此进入论文的核心区域;第三点是探讨油画风格与笔法的形式关联,并对绘画语言和笔法关系进行重点分析;第四点,是从笔法形式感的角度通过社会及个人文化心理对此进行剖析,从绘画流派及画家个案两个途径进行分析,论文逐步具体化,并为下一部分的画家个案分析做好铺垫。论文的第四部分选择了油画民族化进程中两位重要艺术家:徐悲鸿和吴冠中,作为写实油画和抽象油画的各自代表,分阶段、举作品进行详细分析。其中涉及宏观的历史、社会、流派以及个人的具体因素。论文的第五部分为结语。通过前面论述,得出论文的基本观点和结论。