梅洛-庞蒂的视觉问题是其哲学隐喻。笔者在这篇论文主要论及的是梅洛-庞蒂开放的“视觉”机制是如何建构的,如何为视觉经验寻找“沉默”的起源。论文将哲学理论结合当今热点话题——“视觉与思维”关系,切入梅洛庞蒂身体美学中的一个细微点：“视觉”机制,并论述其运行模式及作用,研究论文寻求与当今热点话题的契合,对于发现生活中的“可见性之谜”以及重新审视美和艺术有积极的意义。论文的研究背景是：其一,西方绘画艺术中的视觉问题,即目光交织问题。其二,世界的“可见性之谜”,即在何种意义上,我们需要重新“看见”世界。第一章分析梅洛-庞蒂的视觉隐喻的提出策略：处理视觉与思想、视觉与语言的关系。视觉不是思想,视觉已经包括思想,因此视觉即是问题,也是回答。目光作为“身体在世”的证明,成为人类境遇的“持有者”——它要求介入世界,而非旁观世界。因此梅洛-庞蒂要求从柏拉图—笛卡尔“俯瞰式”的视觉降临到“着陆”的视觉,他呼吁哲学家、艺术家回到生活世界。这种视觉机制要求我们悬置客观判断,恢复与世界的原初关联。人类站在世界的永恒沉默之中,同时也内嵌在世界之肉中,这决定了我们的目光能够在单一维度中与他者的目光交织。第二章论述梅洛-庞蒂的视觉经验,他要求人类“重返现象”,重返对现象的体验。梅洛-庞蒂试图为视觉寻找本体论的位置,它是我们与事物相互“看见’的临界点,人类需要描述自身与世界的原始沉默、原初关联。世界是沉默的他者,但身体的意向性可以为其投射意义,并将“他者”的意义交织于其中。画家身体的可逆性决定了其目光的可逆,他们的目光能够直接穿透事物,与世界建立一种应答关系。由于身体主体的意向性能够在世界投射意义,因此在艺术创作与艺术欣赏时,人们应当采用一种准人类、准永恒的注视。当画家将身体借给世界,并站在存在的中心去投射意义时,艺术品便获得了“肉身”,它们开启一个无法穷尽的现象场,等待他者目光的注视与交织。第三章阐述我们在艺术创作与欣赏中,需要“开放”我们的视觉。艺术家的视觉是“伟大”的视觉,他们的目光能够深入事物内部,使不可见者可见。艺术作品是现实的“内在镜像”,区别于假象和幻觉。梅洛-庞蒂的视觉问题使得人类已经习惯了的明证性“震荡”,然而当人类处于“幻”与“真”的模糊性中,不确定性必然会愈发加深。