本文从四个方面探寻娄烨导演异于他人的美学特质和电影追求:首先是历时性的把脉娄烨电影探索的历程,就其不同时期的导演艺术观念和艺术实践,采用分析归纳法总结出每个阶段的艺术特质和创作倾向。依前所述,将其发展脉络分为三个时期,即第一阶段(1993-1994),初期的两部电影是娄烨电影技术的探索和美学特质的初显;第二阶段(1996-2009),此时的五部电影在关注视点上发生了大的转向,个人特质凸显,也表明娄烨创作理念的成熟;第三阶段(2012至今)的两部影片在选材上更加关注社会现实和日常生活的反思。其次是共时性的解读娄烨电影,对娄烨的电影艺术风格在人物、视听和场景三个维度进行细致地梳理。大致说来,其电影人物主要为都市中的普通个体,具有心灵的异化和善恶分界模糊等特征;视听语言的镜头使用、色彩调动与声音搭配具有现实主义的追求;场景勾选上更有都市情结、河流意象及雨天偏好。再次是全方位探析娄烨电影风格的成因,认为上海诞生成长、家庭艺术熏陶、北影求学历程以及社会文化环境的变化等方面形成“娄式电影”不可或缺的外因,这些因素叠加着共同造就了一个学养深厚、技术突出、精神高蹈的导演娄烨。最后点出娄烨电影艺术的价值与意义,主要体现娄烨始终坚守着一份“比票房还重要的”人文关怀的艺术操守、强调“每一个人的生命都值得仔细审视”的个体价值以及追求“电影就是纪录片”的现实主义精神。这在当下电影的商业大潮中,难能可贵更弥足珍贵。总之,娄烨无愧于第六代导演的领军者,虽颇多争议,却别有价值,这也是本文的研究意义所在。