苏格拉底说过：“绘画的任务是要表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”。纵观中西油画史,油画之所以长久不衰,是其精神延续的脉络。精神为艺术的灵魂,已经成为评价油画艺术价值所在。油画写生作为油画表现的一个重要组成部分,并通过其演绎体现出精神的昭示。从西方绘画史上我们得知写生是油画表达的途径,是画家接近自然,体验生命、接触生命本源的最佳方式,是油画家用心灵和画笔所达到的相通的混合体。我们知道写生是一种心灵和表达的共同实践活动,它鲜明的传递着、凝聚着绘画者的主观意识、情感取向、审美意味、观察方法,而精神的传递是多种因素相互作用的体现。通过油画写生我们不仅仅了解了绘画的基础知识,还认识了绘画创作的规律,探索、思考、总结,所得出油画精神本质的存在。在西方油画史上每个时代都有它主导的时代精神,各种绘画流派,审美思潮,个性风格都有过它特定的精神涵义。从最初的模仿自然这一最朴素的精神理念到追求灵魂、神的崇拜这一至上的精神信仰,从最初的外部摹写到深入内心的刻划,再到发现画家自身精神传达的价值。精神的表达始终是艺术家关注和投入精力的隐形存在,精神通过油画家情真意切的深刻表达以后,油画写生的观察角度和个人独特的内心世界就显得耐人寻味和与众不同。因此,追求精神的目标是借助写生的而使之实现的平台,特别是今天这样一个全新视觉感受的时代,某种程度上讲是形成新概念、新程式的架构,而忽略了写生微妙的生气及灵性的张扬,当写生与之相撞所产生了摩擦时,是迅速地纳入新程式新思维的框架之中呢,还是继续寻求写生的精神的表达?诚然写生肩负了一种发现自我功能,因此,它也显得越来越宝贵。本文基于论述、研究过程以及目的,分为五个部分。第一个部分主要论述选择该课题的原因,意义以及研究价值。第二部分论述油画写生过程中精神追求的支点。第三部分分析影响油画写生的精神因素是其时代背景与本土文化,大众审美需求以及当今油画在发展过程中存在的误区。第四部分重点论述油画写生过程中的精神表达,从改造自己的主观世界和探索实践经验两部分做起。最后结论部分强调精神在油画写生中的生命存在,也是油画写生发展的目的所在,摆正我们的态度,用时代的眼光看待油画写生。提升油画写生的精神表达这一与时俱进的主题,画出更多更好充满精神内涵的油画写生作品,也为油画艺术的发展奠定更坚实的基础。总之,对油画写生的精神表达是一个严肃的问题,艰难复杂的程度蕴藏了各种因素的交叉、重叠。因此,今天的艺术家对油画写生的精神关注应以更高的角度审视它的存在及传递表达的方式,这才是写生的灵魂所在。所以,油画写生与精神之间的联系紧紧地绑在一起。