速写是达芬奇眼中的“未加修饰之作”(componimentuo inculto ),是最纯朴、自然、天性的艺术形式,艺术家速写的手扩展了想象的体验,记录下了其“脑中的灵感”(accidenti mentali)1。速写的直接,它对绘画的繁文缛节的蔑视,证实了其价值2。速写线条是其造型的主要手段,其落于画面,向两个方向延伸:向前,是最终的图形;向后,是创作者3。从阿佩利斯那“一条极其细微的线”(linea summae tenuitatis)到乔托那徒手画就的呈给教皇的完美的“○”(圆形)4,都表明了线条就是艺术家内涵的表露,线条就是艺术家自身的写照,线条就是速写的生命。对速写线条的探索与研究对于速写的生活化、社会化、艺术化、普及化等有重要的意义,不仅会给长期素描注入活力思维,还会给架上艺术的提升起到现实主义的导向作用。本文第一部分针对长期素描的困惑阐述了速写的功能与表现,指出速写在学习与创作实践中的重要意义并表明了速写表现的基本方法;第二部分将线条的功能与表现作了论述,表明线条对于速写及其他绘画种类的极其重要的作用,指出线条可谓速写的生命;第三部分对速写线条的类别、表现形式与审美内涵作了深入得探讨,充分说明了速写线条的独特表现力与美学价值。文章最后从理论的高度阐述速写创作应师法大家、师法自然、师法心源的理念。速写就是最初衷、最诚实的素描,永远走在艺术求索之路的前方。因为“对素描而言,第一笔总是最佳的”,5而速写就是素描开始的第一笔。任何优秀的速写作品都是在线条的实践中提炼诞生的,“要想知道自己想画什么,必须动笔开始画”。6就像西方许多素描书籍扉页上所印的那个拉丁文谚语“nulla dies sine linea”(意为:每日不做其他事情,只是画线)7追寻大师成功之路,每个速写者都会成就自己的艺术理想。