在当今的语言系统中分别被冠以设计与艺术名称的事物都各自彰显着其特征,在这些特征之间又存在着种种的关联。设计与艺术在其各自特征间关联的作用下共同维系着整个社会的运行,承载着人们的生活与生产。如果从总体上将设计的特征定义为是更侧重于承载着人之身体,而将艺术的特征定义为是更侧重于承载着人之精神的话,那么设计与艺术所分别具有的两类特征就可以说几乎是存在于人类社会的任何事物之中的,而且两者间是不可分割的。因为事物要实现其意义都必须有人的参与,而人是一种身体与精神的统一在这种不可分割的关联作用下所形成的整体即是笔者在本文中试提出的设计与艺术的基本单元——“统一场”。对两种特征间关联的妥当调整既要在由设计与艺术所共同支撑起的整个社会结构的宏观“统一场”中进行也要在设计与艺术各自领域的微观“统一场”中进行。通过对中外古今历史上的一些典型案例的描述与品评,笔者试图提炼出了一系列的能够妥当处理设计与艺术二者特征间关联的方法来,这些方法都将有助于更为良好的“统一场”的建构。从理论上来讲,虽说由设计与艺术各自特征所构成的“统一场”是存在于社会中几乎所有文化领域之中的,但设计与艺术自身“统一场”的建构却仍有着不同于其他文化领域的特点,这个特点就是其终究是要在探寻美之真义的过程中逐步实现统一的。是故,将设计与艺术统以美术一词相称就不失为是一种恰当地中和二者特征的方式了。美术的目标正是要良好的建构那“美的统一场”,并借之为津梁而达至那永恒安乐的“自觉”之境。