本文重点论述了从古至今音乐文化的发展至始至终与大众传媒之间不可割裂的关系,因此“传媒与音乐”是文章的两大主题,也是本论文的出发点和落脚点。本论文全篇以乐伎为例,按照重点历史年代索引,以乐伎为主线,从每个历史时期乐伎对音乐文化的发展与传承,见证各年代大众传媒对音乐文化发展的影响。其实在笔者看来,乐伎的发展史中包含着很多大众传媒理论与方法的进化、而大众传播意识的进步和传播手段的发展一直推动着我国音乐史的发展。笔者通过与读者共同探讨大众传媒与音乐发展与传承的关系,希望借此机会得以展望未来大众传媒对音乐文化影响的发展趋势。但是,本文反复强调并且力求避免误解的地方一是:本文的重点和核心并不是就乐伎本身进行研究,而是从大众传媒的角度出发,通过说明乐伎的发展史,见证大众传媒在音乐领域的发展与对音乐文化传承的重要性,呼吁当今社会的人们在研究音乐文化的同时,始终不能忽视传媒的力量。因此,文章力求跳出乐伎本身,紧紧围绕主题去挖掘大众传媒的本质和重要性。二是:对于乐伎和大众传媒的关系,就好比用一个例子去论证一样东西,我们总不能说例子就等于这件事物,同样,本文并不是直接将乐伎与古代大众传媒绝对的划上等号,更不能将现代的大众传媒身份、角色、地位等同于古代的乐伎。但是,当我们纵观乐伎对音乐的传承史就可以看出人是古代音乐文化得以传播的唯一途径,因为古代并没有任何高科技,所有的传播方式都是基于人的活动,而在中国古代几千年的传统社会里,音乐文化传播最重要的途径就是乐伎,乐伎在音乐文化的传播过程里几乎体现出当时大众传媒的全部形式,因此乐伎的例子最具代表性和说服力,他们是当时音乐文化领域最重要的主力军。现代的大众传媒对音乐文化的发展与推动具有更强的影响力,深入研究大众传媒对音乐文化的影响显得尤为重要。