随着时代的变迁,水彩画在中国呈现出多元化的发展。近年来,一些学者或画家主张水彩画创作在形式内涵上把中国文化的符号纳入水彩画以求丰富水彩画的表现语言,并力求突出中国传统民族文化,从而促进水彩画在中国的发展。对于理论界所提倡的新思维、新观念,我个人持保留态度,我觉得水彩画创作发展不能仅仅停留在理念的探讨上,纠结在所谓形式上手法的创新中,而更应关注现当代的社会生活和国人所关注的社会进步与发展,作为社会进步的推动者和宣传者应创作出更多反映现实生活,歌颂时代进步的水彩画作品,西方水彩画与中国画在传统文化上存在较大的差异,技法和工具材料也仅仅是有一些相似,但认识方式和表达及审美观念也是南辕北撤相去甚远,不能简单认为把中国画的表现手法运用到水彩画的表现上,就能创造出所谓的中国水彩画。我个人认为中国水彩画要立足于现实生活,反映本土民族文化特征和社会生活,抒发画家自身对生活的眷恋和向往,才能创造出富有生命力和时代感的水彩画作品。因此,水彩画的发展创新内容应该是第一位的,抓住内容再运用自身掌握的技法语言与手段,不局限纠缠在表现语言上的借鉴和融合,回归于生活,从生活中出发,多样的角度关注与反映生活,才能创作出具有中华民族文化内涵和精神的水彩画。本文分五章来论述水彩画创作在题材的探究上应深入生活,观察与体验、不断进行生活和艺术的积累,通过在水彩画创作中尝试加入媒介,国画材料进行融合,发表自己对水彩画中西融合的看法,指出中国现当代水彩画所面临的问题、分析与学习中国水彩名家的作品,以及结合自己艺术生活实践、创作感悟,探究如何让水彩画作品更加体现生活气息,突出中国深厚的传统民族文化,怎样创作出与众不同的水彩画作品,形成独具特色的艺术风格。