这是一个关于美学的一个探讨，对于美，每个美学家都有不同的见解和看法，我，艺术形象的美是它被创造出来后所表达的感情，一件艺术品之所以是美的是因为它所表现出来真实的感情，艺术家把自己的情感注入到自己的作品中，作品就有了生命，就能够唤起人们的情感和共鸣，这就是艺术美。一件艺术品的美正是由于作者的个性特征在它身上留下的痕迹，这样的痕迹也是作者的价值也是艺术品的价值，不同的心就会看到不同的美，每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受，想发现真正的美或丑，就和企图发现真正的甜和苦一样是徒劳无功的探讨，根据不同的感官，同一事物可以是甜的，也可以是苦的，是美的也可以是丑的，所有的美与丑的评判在特定的条件下可以是美的如果在历史条件、社会条件、阶级条件不同的情况会大不一样，我们原来我们认为我们认为丑的东西都可能将是美的”，马克思所说的是劳动创造了美，人类发展过程中劳动创造了人也创造了美创造了人的感觉。要使生活中产生美，人的意识一定要起作用，生活中的美也好，艺术中的美也好，都是主观和客观的辩证统一的产品，通过主体和客体的交互作用的物质实践活动一切对象对他来说就成为他自身的对象化，艺术家越是了解生活，他就越能够艺术的审美的对待生活，越能够发现艺术细节他就越能够忠实的描绘生活。　　珂勒惠支主动的研究别的版画艺术家，但是她只汲取能为她所用的东西，她从不赶时髦，她从不逃避现实，而是更加的直接的集中描绘那些卑微的无助的人们，更加深刻的揭露社会的黑暗。她所描绘的“丑”的现象其实蕴含了一个真实的人生，那些生活在社会底层的人们的最真实的人生。比起麦尼埃和门采尔来，珂勒惠支更加的自觉的把自己的艺术奉献给劳苦的无产者，无论是困难还是胜利，是诱惑还是指责，都从未动摇过她对于劳动人们的热爱，从未改改变过她的审美观和价值观，为什么要描绘那些“褴褛粗鲁”的工人，因为他们比那些“文明优雅”的上等人更加的美好和真实。“我的一生是多么强烈的沉浸在激情和活力之中，沉浸在痛苦和欢乐之中”，她是多么执着于自己的感情，多么真实的热爱自己的人民和他们的生活。并为这些热爱的事物与人民奋斗了终身在珂勒惠支的艺术中，每件作品都浇注了她的感情，充满了真实和感情，深刻的揭露着社会的黑暗，那些衣衫褴褛的形象，那些绝望的人们，那些反抗的人们，却让我们的感情一次次的不平静，这样充满感情充满真实的“丑”才是真正的“美”。