本论文主要讨论和研究的是当前环境下水彩画创作材料肌理这一技法语言应用的问题,并围绕这一中心内容逐步展开,其中涉及到水彩画传入我国的发展历史及当下的水彩画界概况。通过采访黄增炎、杨培江、陈海宁这三位画家,以借鉴他们的观念与技法,与近年本人的绘画实验体会,加上介绍材料肌理制作选用的工具、纸张、制作过程、注意事项等等,从而对从事水彩画技法语言的教学、水彩画创作和绘画材料的研究者予以新的借鉴作用,也是本论文研究的价值和意义所在。　　绘画艺术的主题须借助技法来表达,不同的画种因用不同的工具材料,而拥有其各自不同的技法语言。自水彩画传入我国一百多年来,在老一辈水彩画家之丰富技法代代传承并积累的同时,也有当代水彩画家探索发现的特殊技法的补充。时代在发展,中西方文化交流也越来越频繁,画家的思维观念与创新意识越来越多样,绘画材料与工具更是日渐丰富。中国水彩画创作从小幅到大幅,从对客观的模仿到自我主观的创造,这一过程极大地拓展了水彩画的表现力与功能,材料肌理的创造与运用成为当代水彩画表达的重要组成。许多水彩画家冲破传统材料与技法的束缚,通过多种手段创造出各种各样的材料肌理样式,给水彩画种的表现形式带来更多的视觉可能,同时还满足大众的审美需求,种种此类使水彩画散发出独特的魅力和光彩。