珀·纽加德,20世纪丹麦现代作曲家。他是继19世纪格里格、西贝柳斯、尼尔森之后,北欧当代最具有代表性的作曲家之一。在纽加德的音乐中,既反映了20世纪欧洲音乐发展过程普遍存在的思潮,又有区别于普遍存在而独显的音乐理念和语汇,因此,深入研究纽加德的音乐,有利于我们更全面地了解欧洲当代音乐。“层次化结构”的思维贯穿于纽加德的创作之中,本文选择了纽加德在成熟阶段(1968-1975)所形成的最具典型特征的“层次化结构”技术进行深入剖析,从中归纳和提炼出线条、和声、节奏三个“层次化结构”要素的构成和运用原则,而后,将“层次化结构”思维与20世纪不同风格流派的音乐理念进行横向比较,多侧面地考察了纽氏的技术特征。本论文由五个章节组成。第一章主要介绍了纽加德音乐创作的环境、历史文化背景,并总结了纽加德个性化音乐语言的成因,在归纳了作曲家每个时期的创作特征之后,概述了“层次化结构”的含义。第二、三章概括总结出以无限序列技术为核心的“线条层次化结构”和由其派生的“和声层次化结构”、“节奏层次化结构”的结构原理、运用原则,及其与声学之间的关系。第四章介绍了“线条-和声-节奏综合层次化结构”的“模型”特征以及“模型”在作品中的运用。第五章分析并提升出“层次化结构”从声学角度建立的音响观念所形成的配器特征。论文在结语部分,通过对纽加德“层次化结构”技法与20世纪诸多音乐流派的联系与比较,从而突显出纽加德作为序列音乐的革新者,相位音乐和音色音乐的同步者,频谱音乐的先驱者的历史地位,从中得出了纽加德在多元的文化背景下,跨越了地域、民族的局限,将自己的追求置于20世纪音乐的各流派音乐中,进行吸纳、借鉴与发展,从而在浩瀚的音乐流派中建立自己的音乐创作风格的结论。这对于我们的创作有着积极的影响和启示作用。