约翰·米尔顿·凯奇(1912-1992),美国先锋派音乐家、思想家、实验音乐作曲家。二十世纪以来,他一直处于美国先锋音乐的中心地位,他的作品及其音乐观念的影响遍及整个世界。凯奇的音乐作品题材多样、形式新颖,以大胆和创新而著称。他对西方音乐的影响不仅仅在于打破了传统作曲技法,甚至拆除了音乐与生活的门槛,重新定义了“音乐”和“声音”的概念;也正是由于他的探索与创新,对传统的解构与颠覆,奠定了他在二十世纪现代音乐发展进程中的重要地位。纵观凯奇整个创作生涯中的音乐作品,大部分研究者都关注他那些激进的实验性音乐作品并进行研究分析,而凯奇早期的音乐创作中还有一部分不被研究者们重视的使用传统手法而创作的作品,这些作品体现了他对包括二十世纪上半叶早期现代音乐在内的、但对凯奇而言都同属于过去传统音乐形式的实践,也正是由于这个时期的实践,才使得凯奇与音乐艺术固有的观念和形态产生了直接的关联性。本文的研究旨在通过对这一部分作品中有重要价值的具体音高形态的分析和描述,探究出凯奇与传统更具关联性的技术价值,进一步了解他的音乐创作思维和艺术观念,从而能更客观的看待二十世纪现代音乐。本文的研究内容主要分为以下三个部分:第一章为作曲家简介及创作背景简述,包括作曲家的生平、艺术观念、音乐风格以及各个阶段创作背景等内容;第二章为凯奇传统属性音乐作品的具体形态分析,笔者将凯奇的这一部分作品分为以下三个类别,分别为:调式化音乐作品、调性游移和泛化的音乐作品以及调性音乐作品,分别从它们的音高结构、音程细胞、节奏类型等几个方面进行深入剖析;第三章包括了解二十世纪的文化思潮及审美趣味,二十世纪各个作曲家的各种实践方式以及凯奇二十世纪五十年代之前与五十年代之后实践方式的变化,从而更深层次的探究凯奇的创作思维及艺术观念,寻找到作品当中的价值及意义。