随着计算机技术的迅猛发展，数字技术已被广泛地应用到人们生活的方方面面。影视三维动画是一门技术化的艺术，每一次技术的进步，都会为艺术工作者提供全新的创作手段和更广阔的表现空问，以更加独特和创新的手法去充分发挥他们的想象力，为人类创造梦幻般的视听奇观。数字技术除了能给人们带来巨大的利润和便捷之外，更重要的是拉近了影视作品和观众之间的距离，其中真实感三维场景设计起着至关重要的作用。真实感三维场景设计作为影视动画的一个重要组成部分，本身就具有很高的艺术价值，但至今仍很少有人对它进行系统的理论研究，以至三维场景制作技术的巨大优势没有得到很好的发挥。　　 凭借数字技术的强大力量，计算机三维场景越来越擅长表现影视动画中角色难以传达的真实感和深邃意境。真实感是一切艺术的生命，艺术工作者必须将生活的真实、艺术的真实作为创造虚拟影像的首要前提。艺术的真实不是对客观世界本质规律的认识，而是人的自由和心灵的解放，艺术是一个虚幻的想象世界，也是一个超越现实的自由世界。人们喜欢拿自己的视觉经验和屏幕中的图像做比较。因此影视动画中的真实感三维场景设计的意义不在于塑造的场景有多么真实，而是要在符合自然规律以及人们的日常生活的心理和生理习惯的前提下，发挥想象力与创造力来达到一种艺术上的“最高真实”，最终给观众带来审美感受。生活的真实指的是观众关注的东西随着社会性和时代性在不断发生变化，观众的“集体无意识”审美心理也会随之产生变化，真实感三维场景制作者更应该从观众审美心理角度进行设计和制作。可见真实感三维场景设计不仅需要高度的创造性和精湛的技术，还需要有极高的设计素养和对于场景气氛的掌控力。　　 影视动画的真实感并不是一味的追求对世界本质规律的认识，也不是完全照搬自然中已经存在的事物，而应该多表现一些深层次的可供理解的内容，包括人的自由和心灵的解放等各种审美体验。文章以影视动画中真实感三维场景的设计与研究为主线，从影视三维动画的涵义、特点和动画场景设计的基本要求等相关理论入手，详细分析了影视动画中“虚拟现实”真实感和“虚拟非现实”真实感的特点及其创作方法和表现技巧。重点从理论研究、制作方法与技巧两个方面系统地阐述了影视动画中真实感场景设计的构思方法和通过空间设计、色彩、光影造型等表现真实感场景的理论要点，并对当前的主流三维软件做了详细的分析，对三维建模、表面设计以及摄像机和布光等真实感场景创作的技术手段和方法技巧做了详尽的阐述和分析。最后结合大量国内外真实感三维场景设计的经典案例分别从理论角度和制作技巧等方面加以剖析，归纳总结出目前真实感三维场景的制作在作品沉浸感、创作自由度和环境资源节约等方面的优势以及普遍存在的技术门槛高、资金投入大、制作周期长、缺少系统理论指导等问题，并期待拥有沉浸、交互、梦幻特征的真实感三维场景将来在虚拟现实、商业、医疗、教育、娱乐等领域能得到更加深入和广泛的应用。　　 本文运用理论分析、文献归纳、案例对比研究以及理论与设计实践相结合等方法，旨在通过研究数字媒体时代下国内外经典的真实感三维动画场景的表现特性和影视艺术中审美观念的变革，力求在三维动画技术与艺术创作表现之问搭起沟通的桥梁，将艺术与技术、理论与实践相结合，以寻求切实可行的在影视动画创作中真实感三维场景设计的数字技术与艺术相结合的基本规律和制作技巧。并结合自己的实践设计作品，理论联系实践，将相关理论研究直接运用到实践作品的场景设计中，从场景建模、真实感材质光影制作以及渲染合成技术等方面对场景设计的真实感表现方法和技巧做了详细的分析和总结，并结合优秀真实感的沙漠、草地等动画场景做了对比分析，进一步体现了该选题具有一定的理论价值和实践指导意义。