中国画区别于世界上任何一种绘画形式，它注重畅神达意与线造型，“线”在中国画艺术中有着特殊的地位，并呈现出独特的审美价值。随着社会的发展、人们审美意识的提高、创作技法的进步，西方文化艺术思潮的冲击，中国画的“线”已不再局限于传统，它必须面向新时代。这篇论文通过对中国画的线造型完整成熟的传统体系与当代衍变的新状态进行对比研究，希望能在“传统绘画的线”与“现代绘画的线”的比较中实现传统与现代的交流。　　首先，从美术发展史的角度出发扼要地梳理了线的发展历程。从原始艺术中“线”的出现并发生作用开始，把“线”在各个不同历史阶段的发展变化加以阐述，直至蔚为大观的线条语汇的形成，加深了对中国画线条的认识。以原始艺术为开端，以楚人的帛画为开始，继之以汉唐雄风、宋元意象、明清流韵，经历了两千多年的风风雨雨，沧桑变化，她一直以鲜活的生命力展示着民族个性，保持了中国特色。　　其次，分析了现代绘画用线与传统绘画用线的区别和联系。讲述了传统绘画用线由意象观念主导，在严格程式的状态下，有“写线”意味的线造型。由于社会的发展，当前艺术领域多元化趋势、审美意识提高和创作技法的进步等各种原因的出现，现代绘画家笔下的“线”已经成为特殊的表现手段，而且是指向画面内在的主观精神。　　第三，阐述了“线”在现代绘画中的作用和意义。“线”的地位在中国绘画中是无法取代的，也是中国画重要的语言符号。精神面貌和时代精神相一致的中国画的线，用“线”把自然万物收于笔底，对于有着敏锐感受力的中国艺术家来说，已经与线条建立一种极为密切的联系并展示着中华民族独特的内心世界与情感表达。