绘画是一门视觉艺术，正如汉斯·霍夫曼所说，色彩作为一种独特的语言，本身就有一种强烈的表现力量。作为绘画艺术重要的物质材料，色彩更是作品独特思想和造型艺术的表现手段。色彩很久之前便出现在人类早期的绘画中，人们将所见事物摹画于石壁等材料上就是一种“有目的的创作行为”，对色彩的表现带有朦胧的设计性。随着人类的文明的进步，社会不断发展，在人类艺术绘画史上就出现了各个时期和流派，对于色彩的表现也不断地发生变化。　　 本文将色彩在现当代绘画中的特征归纳为“设计性”，着重以油画为具体分析对象，运用实证分析法，从色彩在绘画表现方式的演变发展入手。各个绘画时期的作品都具有与当时时代特征相符合的本质特征，在色彩的表现上也同样体现着共性。十八世纪末至十九世纪初，随着工业革命的发展，现当代绘画中的色彩看似“杂乱、自由”的运用是否具有“设计性”，是本文所要进行探讨的问题。本文试图通过对于这样的一种探索性研究，试将这种色彩运用手法的规律归纳为“设计性”，这也是一种尝试性的探讨。希望能在我们的绘画实践当中合理运用色彩“设计性”，加深对色彩的认识，理解现当代绘画所体现出的规律性，从而更好地指导实践。并且作为色彩教学的一个新方法，能够使之作为经验传授给学生，使得他们能够清楚绘画的特质，抓住色彩在当下的表现方法。　　 本文主要分析研究现当代绘画中色彩的“设计性”，以相关时期艺术家的典型代表作品分析绘画中色彩所具有的共性，以及研究色彩的“设计性”所具有的现实意义。文章主体部分从第二章开始，简要回顾西方绘画中色彩“设计性”的衍进过程，分析色彩在具体作品中所呈现的特性。第三章：是本文的主体部分，以现当代绘画为时代背景，分析了“设计性”色彩在个人情感表达和社会属性上的价值探讨，用实例分析色彩“设计性”的具体表现。第四章：探讨色彩“设计性”对当代中国绘画的影响及其意义所在，并由此提出有关问题新的思索。最后是本文的结语部分。