杨晓忠先生是一位在音乐界奋斗了三十多年的专家,他的音乐创作事业正处于成熟和多元化的发展阶段,他的创作以民族音乐风格为根基,手法灵活多变,并不断运用新技法来表现新内容。探寻多元文化交汇的通道,创建不同风格融合的有机单元是杨晓忠先生钢琴音乐创作的基本思路。他运用多种创作手法来表现音乐的内涵,而钢琴本身独特的音乐语言和特质,使得音乐具有了新的意蕴和情境。　　 通过对杨晓忠先生钢琴音乐作品的分析,可以了解到他将西方作曲技法与中国民族五声调式相结合,在民族音乐语言的基础上进行挖掘和拓展专业音乐创作。他的钢琴作品具有鲜明的民族特性,又具有较为突出的个性特征和强烈的时代气息。这些作品充分体现了杨晓忠先生对中国风格钢琴音乐内涵的继承与发展,这些在我国钢琴音乐文化中的价值是不容置疑的。他的作品在国内外获得各种奖项,被许多著名钢琴家演奏,并成为很多钢琴独奏音乐会的演奏曲目。　　 作者通过对杨晓忠先生的拜访,收集到了他钢琴音乐创作的第一手资料,在访谈中解了他的艺术观和创作理念。在此基础上对于深入了解杨晓忠钢琴作品的风格特色,以及准确的把握作品中所蕴含的民族韵味具有一定价值,同时也为后来的研究者和演奏者提供一些参考和借鉴。　　 论文在访谈基础之上,本着实事求是的精神,对杨晓忠钢琴音乐的创作背景、创作阶段进行了论述与探讨,本文着重分析了杨晓忠钢琴作品的创作风格与主要特征及作品演奏诠释。论文还根据我国钢琴音乐创作的现状,对中国风格钢琴音乐的创作进行了思考与探索。