五音戏,是我国首批非物质文化遗产,其历史已有200余年,是山东地区重要戏曲音乐之一,发源于山东省济南东部地区,传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。五音戏是由“秧歌腔”衍变而来,其唱腔优美动听,语言生动风趣,表演朴实细腻,富有浓郁的地方特色,有“北方越剧”之美称。根据义务教育阶段音乐课程标准“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”课程基本理念,从理论与实践相结合角度出发,笔者以淄博师范高等专科学校附属小学四年级和娃娃五音戏剧社为研究对象,通过民族音乐学“局内人、局外人”的研究观点,利用问卷调查与访谈收集数据,对五音戏进校园活动进行剖析,以此探究该模式下存在的弊端并提出对策建议,从而更长久的保护与传承中华民族优秀传统音乐文化——五音戏。笔者在宏观上,从普通音乐课堂和社团实践观课入手;在微观上,从教师、学生、家长、剧院四方面进行走访调查。在此基础上,通过分析调查数据得出目前五音戏进校园以社团模式存在,该模式造成了社团成员人数少,离团率高等一系列问题,该问题主要由学校、教师、五音戏剧院、政府四方面造成。通过实践探究与课后采访,笔者总结出了“音乐课堂+社团”的发展模式,该模式不仅可以提高社团质量降低离团率,还可以加强学校与剧院之间的联系,减少教师的教学压力,提高课堂质量,真正实现五音戏“进校园”,让校园成为五音戏活态传承主阵地。最后通过经验总结的方法,以内外两个角度剖析五音戏进校园存在的问题,并从媒体、政府、剧院、教师、教材几方面提出建议,对今后五音戏更好融入校园进行展望。当下音乐课标强调将地区音乐融入音乐课堂之中是极为必要的。目前有关五音戏的研究为数众多,但多集中于音乐本体分析,对五音戏进校园现状的探究并未出现。因此,本篇论文就是通过民族音乐学的研究理论和方法,对五音戏进校园现有模式进行探究解析,以期让五音戏进校园新发展模式得到社会各界的关注,将本土音乐与课堂相结合,融入学生日常学习中去,更好的保护与传承五音戏。