在这篇文章里，在改编剧的范畴里，结合编剧本身的技巧和形式，浅谈一些改编剧中编剧的特征，包括在编剧过程中如何将原作进行解构和重组、编剧中的角色设计、主题建立、剧情的扩展、悬念的设计等问题，是对现下越来越多的改编剧形式进行的浅析和总结。　　 改编是伴随电影行业的产生而诞生的，与原创的影视作品不同的是，任何形式的改编都存在着一种“延迟修复”关系，这种修复要有原作的精髓，同时更需要注入时代的特征。这种再创造的过程是，体会出原作中有但是没有写下来的一些东西。因此，分析改编剧的编剧手法使我们能够把一些适合于原作的改编要求从另一个角度定位下来。事实上，每一部作品本身都构成了自身特殊的体系，改编剧通常都会经历一个重新组织的工作，同时也表示了一个作品原有艺术体系的全新状态的出现，而这个体系是由影视语言的特殊条件组成，这种演化是被编剧的关系控制的，这些主控的关系就是本片论文研究的重点。　　 全文采用分类与综合法、分类与类比法、举例与总结法，将改编剧编剧的要求与原创剧本的通性与不同进行类比总结，明确改编的实质是一个在创造的过程，要求改编者具有自己的思想、价值观、自己的艺术形式。改编的问题不是简单的在于它是否忠于原著，还是对原著颠覆式的改编，还在于影视作品中主题的迁移，这是一个很容易被忽视的问题。它通常受到很多方面各种因素的制约。这就约束了主题与主题之间的表现力，就是由于这些约束，使得电影走出一条新的道路。关于戏剧化组织那些构成画面镜头的平行的空间的必要性，使那些时代的代表们深感重任在肩。就拍摄和表演而言，改编还存在很多不能克服的地方，如演员的表演形式、叙事效果、各种特效和节拍处理和音乐画面处理等，这些都会或多或少的和原作存在差异，节奏和结构上的要求则更值得研究。　　 总结是为了提高，只有这样，编剧这个有律可循的工作展开方式才能更深入，也猜更加的有的放矢。对编剧基本知识的了解程度并不能足以代表改编剧中编剧的能力，只有对编剧基本知识从本质上的分解、提炼，才能总结出改编编剧可循的规律和实用模式，才能有益于往后改编编剧逐渐成一个独立的可研性课题。正是改编于原创两个不同的概念，也就界定了两者的技巧是有不同的，这就是这篇论文的基本任务。