本文力图以时间概念为牵引,从不同时代的绘画理论为切入点,来阐述每个时代对画面空间的理解和表达。文章力图把这一现象总结,概括出一个大的规律,使其系统化,为山水画的创作更好的服务。无论这种空间感在画面上以什么样的形式表现,其文化底蕴是一脉相承的,都是五千年文明链上的一环,只是时间的先后不同而已。每个时代都在自觉或不自觉的探索,寻找着属于自己的艺术样式。中国传统山水画的创作不是画家直接表现自己生理视觉所见,而是一个“外师造化,中得心源”的过程,他是对客观自然的超越,对生理真实的超越。对其空间的处理有其独特的思维方式和创作理论,如“以大观小”,“以小观大”的思维智慧,“重叠式”,“虚实对比”,“自由视点式”的空间表现方式等等。本文谈及到传统山水画所依赖的美学理论和哲学思想,从中寻找到古人的得失,总结经验,通过对中国山水画空间的分析对养成一种自由自觉的多维性空间及表现意识,完成中国山水画自身的里程有着借鉴意义。