清初画坛盛行摹古之风,文人士大夫或多或少都受到摹古风的影响,恽寿平作为明朝遗民,他的绘画艺术不可避免的受到社会环境的影响而具有复古的倾向。本文以恽寿平山水临仿作品中继承与创新关系的研究为主题,分析他山水绘画中的临仿作品,并将其山水临仿作品进行分期比较,从继承与创新的角度看待恽寿平山水临仿艺术,以此揭示他山水画艺术的价值。全文先从恽寿平山水画摹古的经历进行论述,将中国山水画史上的几次主要的复古活动和恽寿平的老师恽向的师承这两方面的影响分别阐述,为他山水画临仿艺术进行写作铺垫,然后从恽寿平山水画临仿经历入手,详细归纳了恽寿平临仿各个朝代众多名家的真迹,并按照时间顺序进行分类,阐述不同朝代临仿作品的特征,文章先是对恽寿平临仿山水作品进行分类,将恽寿平临仿作品分为刻意性临仿和变通临仿两大类,其中刻意性临仿被分成三种不同形式的刻意临仿,对典型的临仿作品特点进行解读。恽寿平全部临仿作品中大部分为变通临仿,他的这种临仿作品实际上属于创作的性质,画面中创新的成分占大多数。文章的重点即是对恽寿平山水临仿作品中继承与创新的关系论述,对临仿作品中仿古内容的创新之处分析解读,从笔墨技法、画风和意境方面阐述恽寿平山水艺术风格的形成与临仿名家真迹的联系,并进一步分析恽寿平山水画艺术风格和他的绘画理论。恽寿平的临仿山水对当今艺术领域产生了很大的影响,笔者希望恽寿平的山水艺术成就能够被重视并学习,针对当今艺术领域出现的有关临古与创新的问题,提出合理化的建议。