元代是传统绘画达到巅峰的时期。伴随着当时画家文学修养的普遍提高，画家诗人开始大量出现。前期有钱选、高克恭、赵孟頫，后期有柯九思、朱德润、黄公望、吴镇、王冕、倪瓒、王蒙等等。不过，赵孟頫、高克恭属于诗、画兼擅，所谓画家诗人更应该指王冕、倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙等人，他们以画名家且善诗，其艺术活动较集中于元末，故以元末画家诗人统称之。相较前人，元末画家诗人不仅诗、画兼擅，而且融诗画为一。本文试图结合文人心态与时代背景的研究，探寻元末画家诗人的文学思想，分析其文学创作，总结其艺术追求，进一步发掘他们的人格理想和生存愿望，指出他们在文学史乃至艺术发展历史中的独特意义。　　文章由绪论、正文三章和结语构成。　　在展开元代画家诗人研究之前，先简要梳理历史上的画家诗人，并对元末诸人做简单介绍。通过回顾与比较，指出诗画融通是元末诸人的最大特点。“元画尚意”与元末诗风丕变结合，两者在结合中互相影响，形成了不同于“铁崖体”的淡雅风格。　　元末画家诗人多是狷狂之士，特立独行的举动背后是他们出尘绝俗的人生追求。他们的绝俗并非故作高雅，而是对尘俗世界过分束缚心灵的反抗，他们追求的是艺术化的人生。这样的心态是由他们的艺术家气质与当时宽容的社会环境共同造就的，也正是这样的心态才使得适意自然的艺术创作成为可能。　　元末画家诗人的文学创作，从表面看反映的是山水林泉的大自然之美，从深层看则是“自然而然”的适意抒情。这反映在他们的诗、词、曲、散文等文学创作与画论、诗论等文艺理论之中。他们淡雅的风格在元末是颇有特色的新变。他们“诗画融通”的艺术化追求，使得两种艺术形式都可以自由地运用于抒发作者的真实感情，也使人体验到作者心灵的美好与可贵。