本文聚焦于分期视阈下对尼采艺术哲学的梳理与诠释。本文以西方美学史的宏观视角为切入点,努力爬梳尼采艺术哲学的理论渊源,聚焦于尼采艺术哲学的根底性的生命问题(如何克服此在之悲剧性真理),给出各个时期尼采艺术哲学在肯定抑或否定生命中对叔本华式存在谜题的详尽解答。同时,本文还将解答的方案放置于形而上学的知识框架中进行进一步思考,准确理解建基于“日神精神”、“酒神精神”、“上帝之死”、“永恒轮回”、“超人”、“权力意志”等著名命题之上的各个时期尼采的艺术哲学,揭示出尼采艺术哲学内在的变动性、差异性和矛盾性的特质,并在此基础上还原尼采艺术哲学作为形而上之生存美学的整一性的本真面相,从而更好地回答“尼采是谁?”这一终极问题,并展示出尼采艺术哲学对后世中西方美学乃至文化建设的巨大影响。在对早期尼采艺术哲学(1872年至1876年)的详尽梳理中,本文从三个方面揭示出了叔本华美学思想对早期尼采艺术形而上学的巨大影响。发现早期尼采的日神艺术∕酒神艺术的艺术二分法以及悲剧的“三重世界说”是直接来源于叔本华的美学资源,而早期尼采为此在之悲剧性真理给出了两条解决之道:暨日神式的(日神精神)和酒神式的(酒神精神)解决之道,但这两条解决之道最终仍旧通向了叔本华式的悲观主义,早期尼采仍旧是叔本华式的悲观主义者。同时早期尼采在批判苏格拉底主义中开启了后现代转向的大门,但却没有陷入后现代性的虚无主义的深渊,而是在审美现代性视阈中构建了新宗教的信仰,以理性的他者暨感性审美来拯救被掏空了的现代性。在对中期尼采艺术哲学(1876年至1881年)的详尽梳理中,本文重点分析了中期尼采基于系谱学的研究方法对形而上学的双重批判,揭示出中期尼采经由批判确立起了生成哲学的基本观念,从而走上了一条积极肯定个体生命的科学乐观主义的道路,由此使得中期尼采的思想具有强烈的后现代性。不仅如此,本文还指出在科学乐观主义的引导下,尼采在《人性的,太人性的》第一卷中展开了对艺术的猛烈批判(艺术的三宗原罪)。而此后,尼采一方面站在肯定艺术的立场提出了“路标艺术”的概念,另一方面又基于艺术的形而上特质而继续猛烈批判艺术,甚至不惜取消艺术作品的艺术的存在合理性价值,从而在《人性的,太人性的》第一卷之后产生出了一种悖谬式的艺术观。在对过渡时期尼采艺术哲学(1882年至1887年)的详尽梳理中,本文指出在《快乐的科学》中,尼采提出了“文化两院制”的构想。在“文化两院制”中,艺术以其深刻的肤浅性成为了推行实证科学的有利保障,与此同时,艺术的形而上学复归尼采思想的中心,从而开启了尼采的艺术哲学从中期向晚期的过渡。当然,过渡时期尼采艺术哲学的核心思想是“永恒轮回”的思想。在对“永恒轮回”的三次传达中,尼采使“永恒轮回”思想具有了科学真理性与意愿情感性的双重内涵。在意愿情感性的维度中,“永恒轮回”传达出了新酒神精神,其核心理念是教导人们以悲剧式的眼光看待生命,步入由苦痛之深渊与“超人”之巅峰所交织而成的对生命的双重肯定。而在对“永恒轮回”思想的传达中,尼采的艺术哲学也彻底完成了从中期向晚期的过渡。在对晚期尼采艺术哲学(1888年)的详尽梳理中,本文由晚期尼采对其过渡时期艺术哲学的批判和继承入手,指出晚期尼采取消了艺术作品的艺术与将生命视为艺术之间的对立,在艺术之双重概念的互相融合中阐释新酒神精神。同时晚期尼采倡导等级动态生成观,从而降低了新酒神精神的准入门槛。当然,在批判之余,晚期尼采还吸取和借鉴了其过渡时期的审美经验论,强调艺术乃是对意志的激发。最终,晚期尼采确立起了艺术生理学的观念,强调艺术起源于性的冲动,但并非性的自然性表达,而是性的精神性表达。由此,艺术“形变”成为了艺术生理学的核心概念,而艺术“形变”的内涵实质是传达新酒神精神,使得晚期尼采的艺术生理学通向了“权力意志”观下对生命的双重肯定。