管弦乐组曲《哈里·亚诺什》由匈牙利伟大作曲家,音乐民俗学家和教育家柯达伊佐尔丹（文后简称柯达伊）根据其同名歌剧改编而成。原有歌剧是前有序幕后有尾声的四幕剧，歌剧《哈里·亚诺什》是柯达伊以一个民间故事《退伍军人》为脚本创作的歌剧，1926年10月16日首演于匈牙利首都布达佩斯皇家歌剧院并引起较大影响，但作曲家并不满足于当时的成功，很快将歌剧改为六部分结构的大型管弦乐组曲，经改编以后的器乐组曲所使用的音乐语言更加洗练和富有“柯达伊”风采，无论是在音乐结构的构建、主题场景的铺陈还是作品的调式调性布局、配器手法以及和声语言的编织上都别具匠心，显示出柯达伊对音乐语言的掌控能力既扎根于民族音乐的基础之上，又兼容并蓄的吸收了西方现代作曲技法，并创新性的将两者融为一炉，将人带入一种不同风格的音响世界中。本文试图以此曲为摹本，通过创作背景分析、音乐作品的结构分析来透视柯达伊作品创作所运用的和声语言技法及风格。全文主体由四章组成。第一章是创作背景分析，主要介绍柯达伊的生平、创作以及歌剧《哈里·亚诺什》的故事梗概和本组曲的结构情况，为全文的写作建立良好的人文基础；第二章是组曲六个部分的综合分析，内容包括主题旋律的特征分析，曲式结构分析和配器手法分析，基于本文的立意主要是在和声技法的分析上，因此将调式调性的分析归置到第三章的和声技法分析上作为分析材料的框架衬托，本章并未在此赘述；第三章是全文写作的核心，以不同类型的和弦分析作为依托，介绍组曲各部分的和声技法的使用情况，主要从三度叠置和弦，非三度叠置和弦，附加音和弦，变音和弦，高叠和弦，和弦的特殊用法这几个方面进行分析。从和声技法的运用上，可以看出柯达伊既遵循传统又追求创新，他将传统和声手法运用不同的视角进行写作，力图达到一种新颖的音乐效果而突破传统；第四章是在第三章的基础上把柯达伊的和声语言进行归纳梳理，并将其放置于古典与现代的音乐世界中，阐述其和声风格的形成及影响，主要分为民族和声因素，和声技法的创新性和对新音乐的影响三个方面进行阐述。通过对《哈里亚诺什》这部作品的较为全面的分析，对其和声语言体系的构筑至少有以下三方面的认识，其一，柯达伊在这部作品中所使用的纷繁芜杂的和声语言首先是建立在民族音乐的情感之上的；其二，兼容并蓄的多元化和声风格在这首作品中汇集成涓涓细流，成为服务乐曲，为乐曲表情达意的手段；其三，回到这部作品的本身，从这部作品的立意分析，也能得出这样的答案，那就是在创作过程中饱含民族主义情绪，对西方世界曾经的霸权主义和战争换和平的强权政治带有一贯的厌恶。