本文以音乐作品的存在方式为契机，通过对相关文献的阅读、分析与研究，对音乐作品的完成过程进行论述。目的在于通过对音乐作品存在方式的探讨，更深入地认识钢琴表演艺术，挖掘钢琴音乐表演的本质，即:钢琴表演是钢琴音乐作品的最终的完成形态，是钢琴音乐作品存在的不可缺少的一个阶段。　　笔者认为，一部音乐作品的完成应该包括三个阶段:作曲家的构思创作、音乐文本乐谱的生成以及通过音乐表演对乐谱进行解读，使乐谱上的各种符号音响化。因为，音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，音乐需要在时间中展开并完成，它具有时间上的连续性和流动性。人们对音乐的感受主要是靠听觉来完成的，故音乐又被称听觉艺术。所以，音乐作品的完成必须经历表演（即二度创作）的环节，如果没有表演的过程，音乐作品就无法从文本符号转化为声音，也就不可能最终完成。　　在本文论证过程中，笔者采用了分析、综合、归纳、演绎的研究方法，充分利用相关学科的研究成果，将钢琴表演与音乐史学、音乐美学、音乐表演艺术学等学科相结合，通过对音乐作品存在方式的探讨，论述对钢琴表演艺术的再认识。全文共分为四个部分，包括:概述、音乐作品的存在方式、钢琴表演艺术的再认识以及结论。四个部分一脉相承，对论题作以系统的论证。希望通过对本论题的研究写作，可以在演奏实践过程中，明确思考方向。