在中国传统美学中,“逸”是一个极具特色的美学范畴,是古代文人的审美趣味和审美理想的集中体现。元朝时期文人群体性对社会的退避将对“逸”的审美崇尚推到了最高峰,进而开启了中国画抒情写意的新篇章。元朝社会发展的多元性和思想的开放性,又使得逸的审美意识在此时得到更深层次的发展。本文从维度的多视角,多空间概念出发,力图较为全面地论证元代绘画所表现出的“逸”的精神实质,以此寻求中国画创作中的思想基础。在这种思路之下,本课题分成五个部分：在引言部分,阐述了对“逸”这个美学概念研究的目的和意义,分析研究情况。在第一章中,从含义界定、书画中的意识流变、及其思想的根基等三个方面对“逸”进行了具体的分析,解释“逸”在中国传统美学及中国画学中产生的影响。在第二章中,引用“维度”这一数学、物理学中的概念,对元朝时期绘画风格中“逸”这一审美范畴的体现进行分析。从元代画家的生活状态、精神境界、审美状态三个不同的视角,即三重维度,进行立体式的剖析。在第三章中,对元朝时期“逸”这一审美范畴所形成的风尚作成因分析。解释元朝时期“逸”的境界与理学的关系。理清理学所代表的儒家的“入世”思想与“隐逸”的生活方式所代表的庄子“出世”思想的矛盾。阐释理学中对回归本“心”的提倡对“逸”这一审美范畴的影响。结语部分,在对前面章节的总结中得出结论,元朝时期的绘画中所体现出的“逸”的精神实质,更多的境界是保持心态的澄莹,是将自然赋予人性,让自然与性灵得到高度的和谐、统一。本课题运用文献研究法、比较综合法及定性分析法等方法,以科学的、客观辩证的态度展开研究。