马良被日本《Mac》杂志评为“当代最重要的五十位国际视觉艺术家”,他认为视觉艺术都是沉默但又是充满歧义的,可以被他人尽情描述,像是一个容器因为它的一部分功能就是能够承载他人的情感。马良照片中的人们仿佛活在当下,可莫名还残留着对过去的留恋,他们仿佛一个个大孩子一般,在巨大的游乐园这样“造梦”的地方流连忘返。观众们带着一点嘲弄、一点戏谑地观看着,转身之间,却又恍然发现:原来那就像是自己一样。正是因为这样,他的照片才能不断地在平凡无奇中发现无穷的趣味。本文以马良影像风格的形成原因和特征的分析为起点,以及对马良观念影像作品的创作手法和表现手法的探索,通过马良转行从事艺术摄影后创作风格渐渐转变的过程的不同时期的代表作品入手,目的是希望大家可以把目光转移到关注国内年轻艺术家的创作上,希望通过对马良的影像研究可以让更多的人了解到国内年轻艺术家的发展和他们身上的闪光点。整篇论文大致分为三个部分:第一章从马良的影像风格形成的起因、过程以及马良超现实主义的发展两个方面分别展开分析;第二章则是主要结合马良转行从事摄影创作后十年间创作的不同阶段的作品来分析马良观念影像风格的形成脉络;第三章通过对马良创作中运用的多种创作方法进行探索,马良对中国传统文化的热爱和中国元素的运用等展开较为仔细的论述来最后总结马良的影像艺术的不可模仿性,直观的看到一名优秀的艺术家对创作的热情和对自己内心最纯真的愿望的持之以恒。