山水画形成伊始,就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性特征,富于审美情感的表达,成为后世近千年中国山水画发展的主流。然而,由于种种原因,这股绘画主流自元代以来却逐渐式微,少有人关注。在当下多元化的时代,重视青绿山水绘画艺术的继承和再发展,可以给人们在心灵世界和视觉世界一个崭新色彩和新鲜的血液,也可以使人们在寻找个性化的绘画样式时重新审视和认识青绿山水画这一古典样式。本文主要结合笔者自己的创作作品,通过对青绿色彩、继承与转换等问题的研究,较为深入地分析如何在借用青绿山水和泼彩山水传统基础上不断发展创新的问题,努力探索如何更好地实现青绿色彩的写意性改变,同时注意寻找色彩表现的优势,争取以色的优势尽可能地去弥补墨的不足。反过来,把水墨的精神与情感有效地赋予在色彩的铺陈之中,让色彩实现自身的超越。所以,继承色彩的装饰性与写意性结合表达,并良好地实现与水墨的融合转换,某种角度而言,自然成为当下必须关注的重要课题。正是在此意义上,本文从青绿山水画色彩语言的本质追问,进而集中于传统青绿山水艺术的继承与转换探索,很大突显了传统色彩对于当代山水画发展的价值与意义。