“墨戏”是古人在中国绘画史上留下的精彩一笔,同时也是文人画的重要组成部分,而文人画也因“墨戏”绘画的出现在中国传统绘画中的地位愈加独特。需要我们明确的一点是“墨戏”绘画不等同于文人画,不是所有的文人画都称之为“墨戏”绘画,也不是所有的“墨戏”绘画都包含在文人画的范畴里。有的学者认为“墨戏”是绘画过程中的一种态度,有的则认为其是一种绘画风格,笔者认为这是“墨戏”的发展过程。后世因其创作主体绝大多数是文人学士,便将其归为文人画范畴,但是我们也不能忽略其他群体参与墨戏的行为以及所做出的贡献。“墨戏”在辞海中的释义为随兴而成的写意绘画,换言之是作者随兴“以意写之”,也就是作者一时兴起以一种游戏的态度在工作闲暇之余借助笔墨来抒发心中“盘郁”而进行的绘画活动。在此活动过程中作者精神处于高度自由状态,不需要冥思苦想,郑重其事,精密布局,而是在毫无牵挂的状态下草草数笔,随意点染而成,这样的创作方式极大解放了传统的笔墨形式,为绘画的发展创造了更多的可能性。以至于流传后世的“墨戏”绘画作品中部分成为了水墨画的始祖。文人士大夫参与墨戏行为不仅增添了其作品的精神内涵、文化内涵,而且促进了绘画主体独立创作意识的形成,而“墨戏”也成为了文人画美学范畴的本质之所在。他们重“意”轻“形”,以“自娱”为唯一目的,而非其他的功利性目的,通过逸笔草草体现文人墨戏绘画萧疏简雅、天真意趣、怡情悦性、率逸洒脱等艺术特征,同时传达创作主体的内心情志。本文将“墨戏”置于特定的历史文化环境中,阐述其独特性之所在,探索其在文人画中所体现的独特艺术价值。因其独特性文人墨戏在中国绘画史上熠熠生辉。本文从五个部分展开文人画中的“墨戏”艺术研究。第一部分绪论,主要分为两小节,第一节阐述本文研究的目的及意义,第二节是对国内外相关研究现状的梳理。第二部分关于“墨戏”,主要阐述“墨戏”是什么,通过历代画论、画评的记述以及现当代学者的研究,深层次挖掘其内涵;梳理“墨戏”绘画的发展历程,罗列历代绘画中出现的“墨戏”行为。第三部分“墨戏”与文人画,总结出文人画中与“墨戏”相关的艺术特征,为后述研究做铺垫,探析“墨戏”绘画的独特性,最后通过文人热衷于参与“墨戏”活动的行为来厘清两者间存在的关系。第四部分罗列出部分史籍中记载的、画家自我归类的文人墨戏作品,使读者更加直观的感知“墨戏”绘画的形态。第五部分阐述文人墨戏的作用与价值,这部分主要来论证文人墨戏在中国绘画史上存在的必然性与必要性。本文最核心的问题是阐述清楚“墨戏”的含义,然后将其置于特定的文人画环境中探析其独特性以及作用与价值。