不论是时代发展的需要,还是历史文化的传承,要做好动画,势必要明确“如何画”这一基本问题,建立正确的学习目的,使用规范的教学方法,可以事半功倍,更好的进行动画基础课的教学,满足学生学习的需要。素描是手绘基础,是必须经历的训练课程,也是迈向生产制作与艺术创作的必由之路。不成熟的教学方法,无的放矢,会使学生走进学习误区,在不必要的环节上滞留,浪费学习资源,引起教学与生产的脱节,在制作过程中发现所学非所用,无法很快投入到工作当中,这不能不说是教学体系不完备导致的缺憾。　　 本文研究动画专业素描在教学中应该注意的问题,结合了多年学习心得和社会实践的切身感受,借鉴相关的制作经验,重点阐述动画专业素描的教学现状与存在问题,并提出自己的意见和建议,旨在寻求改善教学方法的途径,适应时代发展的需要。也希望可以加强师生之间的知识交流,提出批评与各自的见解,达到学习上的共同进步,我认为做出归纳总结,表明观点,对促进学习是有很大意义的。对动画专业素描教学的研究,是具有时代意义和历史意义的。　　 国内外的优秀动画公司和美术院校,都非常重视绘画功底的培养和手绘能力的训练。动画的生产制作是一个“工业模式”,在此之前具备扎实的素描基础十分重要,例如解剖结构,基本的透视原理,明暗规律,以及至关重要的“体块”意识,也就是说,作为一个动画人,首先必须具备对人体的理解,这些素质的培养来源于不断的写生,默写,反复的观察与练习,逐步掌握人体的骨骼和肌肉的位置,这是创作的前提,没有画过人体,就无法对结构和动态建立正确的意识,无法将基本的概念运用在动画的制作中。　　 动画专业素描是一般素描的衍生,在教学中是不能混为一谈的,二者的侧重点有很大的不同,总的来说,一般素描方法强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言,在静态中寻求形体的内在结构和外在形式,以及更多的表现手法等,而动画中的动作是瞬间的,也是千变万化的,它强调的是动态的观察方法,对造型不是单一角度的观察,而是全方位,多角度的整体环视,强调“动作的连续性,整体的故事性”,因此,不能用一般的教学模式和体系套用到动画专业的教学上。